湖北省文化和旅游厅

半个多世纪前的一曲《洪湖水 浪打浪》，道出了人间天堂的模样，洪湖赤卫队的故事也成为中华儿女不灭的集体记忆，至今仍在传唱。9月28日下午，湖北剧院的舞台上，芦苇掩映着波光粼粼的湖面，英雄之气蒸腾着一副副年轻的脸庞，赤卫队员们用坚韧又灵动的身姿舞出了革命时代的风云激荡，用现代的方式重现了洪湖斗争的华章，让台下掀起一阵又一阵掌声的热浪。历时三年打造，由湖北艺术职业学院、中国电信武汉艺术团联合推出的舞剧《洪湖水 浪打浪》在第四届湖北艺术节展演中隆重登场。

舞剧《洪湖水 浪打浪》取材于洪湖赤卫队的故事，讲述了第二次国内革命战争时期，生活在湘鄂西区革命根据地的洪湖人民，在赤卫队党支部书记韩英的带领下，艰苦卓绝地与反动势力作斗争、求解放的动人经历。

好的故事题材往往是优秀作品的源头活水，但作为影响了几代人的红色经典，已经有歌剧、电影等艺术作品珠玉在前，为何数十年后要排演同题材的舞剧呢？该剧主创团队表示，这既是一次致敬，也是一次挑战。洪湖赤卫队的故事并没有因为时间的流逝而褪色，在高速发展却又面临着国内外新的巨大挑战的当下，洪湖精神反而愈发凸显其超越时空的永恒价值。这样的经典，值得传承，也必须致敬。舞剧是同题材尚未涉猎的领域，而原经典作品除了主题内涵外，其中所沉淀的人物形象、红色基因、情感力量等元素也为舞剧创作提供了很好的蓝本。并且，考虑到舞剧的剧情信息量不宜太大，选择一个大家耳熟能详的故事，便于观众把握人物和情节的前提下，给予舞蹈场面个性化创作的空间会比较宽裕。因此，最终呈现在我们眼前的，是一个全新演绎、带着经典色彩和元素、又富于现代审美意识的舞台艺术作品。

舞剧《洪湖水 浪打浪》整体舞台呈现气势恢宏，凝练流畅，朴素庄严。专家们认为，主创根据舞剧创作的规律，在原故事基础上删繁就简，弱化了复杂的往来斗争的环节，对人物成长脉络与情感线索进行了提炼，将“张副官”升格为男一号，与韩英形成双峰并出的格局，是舞剧版本的一个特色。歌以叙志，舞以宣情。歌剧原作刻画人物的核心方式是歌唱，舞剧中的人物则以舞蹈形象为核心，充分补充了原作人物语言之外的情感表达。从肢体语汇设计、音乐作曲以及舞美环境营造上，可以看出主创在探索全新理念，追求一种现代人的美学表达和艺术呈现样式，希望给观众带来不一样的剧场体验。其中很多设计是颠覆传统的。比如某些舞蹈场面与音乐、灯光配合，整个舞台呈现出现实和心理两个层面交织的震撼景象，阵马风樯的赤卫队舞群和披挂黑纱的白极会舞群在一前一后不同表演区活动，既表现了革命者的英勇，也从氛围中传达出人性的复杂，预示着革命道路的曲折。当然这些探索与创新的实际效果要留待观众检阅、时间检验，但这种面对经典敢于不懈攀登的精神异常宝贵是值得肯定的。