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申报地区或单位：黄梅县

黄梅戏起源于湖北黄梅，原名黄梅调、采茶戏、黄梅戏等。1920年安徽《宿松县志》载：“邑境西南与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。”安徽省在20世纪50年代将这一剧种正式定名为黄梅戏。它直接影响了安徽黄梅戏的形成与发展。

清末湖北省黄梅县一带的采茶调传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为安徽黄梅戏，当时称为怀腔或怀调，即安徽早期的黄梅戏。黄梅戏还借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，开始演出“本戏”。以安庆为中心，经过100多年的发展，黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种和全国知名的大剧种。

黄梅戏的主腔属板式变化体。整个唱腔包括有花腔、彩腔、主腔三大部分。花腔以演小戏为主，曲调朴实优美，健康欢快，具有浓厚的生活气息和民歌色彩。彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用。主腔是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词（即原黄梅采茶戏的七板，又叫平板）、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。在伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参与帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器管弦伴奏。

黄梅戏的角色行当体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。虽有分工，但并无严格限制，演员常可兼扮他行。黄梅戏的表演载歌载舞，质朴细致，真实活泼，韵味丰厚富于生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。黄梅戏中有许多为人熟知的优秀剧目，其中以《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《纺棉纱》等最具代表性。