湖北省美术院

初心少年——李空城雕塑艺术汇报展

艺术家推介

李空城，（原名：李鹏程）1972年6月出生于安徽怀宁，1999年毕业于湖北美术学院雕塑系，学士学位。2003年加入湖北省美术家协会，2006年加入中国雕塑学会，2006年进入湖北省美术院雕塑创作研究室工作至今，2010年加入中国美术家协会。

个人擅长研究领域∶ 雕塑、壁画、城市园林景观等公共空间艺术。主要代表作《横竖横》入选“全国第九届美术作品展” 获“2004比利时当代雕塑作品邀请展”金奖；《劳动者说》入选“第三届全国青年美术作品展”。

展览前言

李空城，（原名：李鹏程）1999 年毕业于湖北美术学院雕塑系。毕业二十多年来，作品由青涩转成熟，逐渐形成了自己的风格，熔铸了自己的审美取向，在当代艺术界，产生了积极的影响。

《梦中的少年》、《寻找家园》和《守望家园》等作品，凝炼了他相对固定的美学理想，尤以《毛岸英三兄弟》（150x130x60cm，玻璃钢彩绘，2011 年），《横竖横 2017》（80x40x35cm，青铜，2016 年），和《夜巡》（70x50x50cm，玻璃钢着青铜色， 2021 年）等代表作品，形成了李空城“初心少年”风格。

从审美诠释角度看，李空城参展的作品，都是“少年初心”的回顾和反思，亦真亦幻，似梦非梦。仅从作品表面形态来看，各组人物形象，难免给人以戏剧性印象。真实的“我”，被隐入虚幻世界，那些“红色的岁月”和“少年的梦幻”，在时空交错中，用历史性的虚拟和叙事性的语言，为观者呈现出来。

李空城的雕塑语言，颠覆了写实再现叙述历史故事的艺术手法，他试图引导人们换一个角度，绕过虚幻，融合“本我”，去摸索出另外一个真实的存在。

其实，美术的美学阐释，就是艺术家与接受者之间的交流交往过程，就是讨论被注解的需要和被理解的必要。普列汉诺夫曾指出：“人们看事物和现象，最初总是从功利出发，到后来才移到审美的观点上去”。人们总是以为美的东西，就是对他有价值的东西，功用由理性而被认识，美则是凭直觉被认识的。

我们对李空城《初心少年》系列作品的欣赏和审视，应该站在什么角度？如何理解和感受藏于“真”与“善”背后的美？让我们把这些悬念留给观者吧。

张昕

部分展出作品

夜巡  雕塑（玻璃钢着青铜色） 70×50×50cm  2021年

为逆行者点赞  雕塑（树脂） 50×50×40cm  2020年

西太平洋  雕塑（铜）  75×85×75cm  2016年

喜讯  综合材料（树脂，邮政自行车）  200×135×60cm  2014年

劳动者说  雕塑（青铜） 90×90×50cm  2008年

横竖横2#  雕塑（青铜） 130×70×40cm  2004年

部落灯火  雕塑（花岗岩） 直径3米 厚1.2米  2000年