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新编京剧《鸳鸯剑》在武汉首演 梨园新秀演绎战国版“爱恨抉择”

2026-05-28 12:03 湖北日报

湖北日报全媒记者 海冰 通讯员宋琪

一把鸳鸯剑,合时两心相映,分时背弃誓言;一曲剑歌悠扬,唱不尽家国大义与儿女情长。5月23日晚,由武汉京剧院倾力打造的新编京剧《鸳鸯剑》作为2026武汉“戏码头”戏曲艺术展演的闭幕大戏,在武汉临空港大剧院成功首演。

新编京剧《鸳鸯剑》演出现场(湖北日报全媒记者海冰摄)

该剧以战国末期秦楚争霸为背景,通过卓青梅与庄柏仁这对青梅竹马因战乱重逢、因荣华生变、因国难醒悟的曲折故事,展现了人性的幽微与家国情怀的壮烈。全剧由刀马旦、武生挑梁,融汇传统京剧程式与现代审美表达,是武汉京剧院守正创新的又一尝试。

文武并重,“跷功”再展绝活

当晚,武汉临空港大剧院内掌声不断。剧中饰演卓青梅的方佳欢身着红妆战袍,手持青霜剑,与饰演庄柏仁的张家强以一套干净利落的“对剑”开打,赢得现场观众阵阵喝彩。

作为新编京剧,《鸳鸯剑》亮点之一在于对演员“文武兼备”能力的极致要求。全剧六场戏加序和尾声,几乎场场有唱、段段有打。卓青梅一角既要在《剑合》《剑歌》等文场中展现花旦的俏皮、青衣的深情,又要在《剑出》《剑势》《剑悲》等武场中完成起霸、开打、枪花、剑舞、靠旗出手等高难度技巧。

尤为值得一提的是,剧中卓青梅在《剑合》一场中有大段的“跷功”展示。演员需穿着特制的“三寸金莲”跷鞋,在舞台上完成圆场、碎步、甚至转身等动作,以此表现她被迫做“淑女”时的不适与抗争。这一技巧在武汉京剧院二十二年前创排的新编京剧《三寸金莲》中曾惊艳戏迷,后来在京剧《母亲》中,这双“三寸金莲”不再是旧时代对女性束缚的符号,转而成为主角葛健豪“一双小脚行走天下”的生命印记,此次再度运用,既是对传统绝活的传承,也为塑造人物增添了独特的视觉语言。

新编京剧《鸳鸯剑》演出现场(湖北日报全媒记者海冰摄)

“练跷功确实苦,脚趾磨破、韧带拉伤都是家常便饭。”卓青梅的饰演者坦言,“刚开始练习的时候,每天穿着跷至少站一个小时,然后再跑圆场。老师告诉我,这双跷能展现角色的‘性格’——不稳的时候,是她内心的挣扎;稳了的时候,是她找到了自己的方向。”

新编京剧《鸳鸯剑》演出现场(湖北日报全媒记者海冰摄)

庄柏仁的饰演者、武汉京剧院优秀青年演员张家强同样面临极大的挑战。这一角色前后反差极大:前期是落魄而不失风骨的将门之后,中期是志得意满却又心虚的靖国侯,后期是悔恨交加、最终以死谢罪的悲剧人物。“他不是一个脸谱化的坏人。他的背叛有现实的逼迫——穷怕了,被人瞧不起了。所以当他最后醒悟时,那种痛悔是真实的。我要演出这种复杂性。”

双剑合璧,戏曲武打戏剧化

《鸳鸯剑》中的武打设计摒弃了单纯“开打”的炫技模式,而是让每一场打斗都服务于人物关系和剧情推进。

新编京剧《鸳鸯剑》演出现场(湖北日报全媒记者海冰摄)

“序”中以秦军践踏楚旗的场面奠定悲壮基调;第一场《剑合》中,卓青梅与庄柏仁的重逢以一段缠绵又克制的“双剑舞”呈现,剑是定情物,也是身份的象征;第三场《剑势》中,战场上的“双剑合璧”则编排得凌厉迅猛,象征二人同心;而第四场《剑分》中,卓青梅怒而夺剑,动作干脆决绝,剑不再合,人心已离。

新编京剧《鸳鸯剑》演出现场(湖北日报全媒记者海冰摄)

全剧高潮处,庄柏仁用断剑自刎,随后舞台上呈现出儿时的卓青梅与庄柏仁一起练剑的幻象,青涩的《剑歌》再次响起。这一设计虚实相生,以乐景写哀情,令观者无不扼腕。

“我们希望戏曲的‘打’不仅仅是热闹,更是‘戏’的延伸。”《鸳鸯剑》的副导演吴进良介绍,“比如最后一场,卓青梅救下庄柏仁后,将剑掷于他面前,这个动作不是施舍,是决裂后的最后一点‘不忍’。庄柏仁捡起剑,犹豫,最后折断——这个过程的节奏、力度、停顿,都是戏。”除了表演上的精湛,新编京剧《鸳鸯剑》在舞台呈现上也力求创新。

舞美设计以写意的几何线条勾勒出战国时期的城郭、营帐,背景多媒体时而呈现烽烟四起,时而化作漫天飞花,与演员的表演融为一体。服装设计在尊重楚地服饰特征的基础上,对纹样、色彩进行了适度提炼,卓青梅的几套服装从闺阁装的明丽、战袍的英武到后期素衣的凄清,色彩本身就在讲述角色的心路历程。音乐方面,该剧保留了京剧唱腔的纯粹韵味,同时在配器中融入了编钟、古筝等楚地特色乐器。《剑歌》旋律优美,在剧中多次变奏出现,既易于传唱,又深化了情感表达。

从《三寸金莲》到《鸳鸯剑》

武汉京剧院近年来在新编剧目创作上屡有建树,从“汉口女人三部曲”到《光之谷》《母亲》,再到此次的《鸳鸯剑》,一条“立足传统、关注当下、讴歌本土”的创作脉络清晰可见。”

2026武汉“戏码头”戏曲艺术展演闭幕大戏《鸳鸯剑》在武汉临空港大剧院上演(湖北日报全媒记者海冰摄)

该戏的艺术总监刘子微表示,剧院始终将培养青年演员作为重中之重,“这次挑梁的几位主演都是我们剧院的青年演员,他们有能力、有热情,也需要大戏来磨砺。这部戏为他们量身打造,文武并重,相信会成为他们的代表作。”

“戏曲的生命力在于不断的创造与传承。”该剧的出品人韩笑说,“我希望观众走进剧场,看到的不仅仅是两个小时的精彩演出,更是京剧这门古老艺术在今天的鲜活呼吸。”

首演结束后,观众反响热烈,纷纷表示被剧中深情与大义所打动。

2026武汉“戏码头”戏曲艺术展演闭幕大戏《鸳鸯剑》在武汉临空港大剧院上演(湖北日报全媒记者海冰摄)

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