湖北省文化和旅游厅

“文物属于人民，服务人民”。2026年文化和自然遗产日武汉主场城市活动推出舞剧《乐和长歌》惠民演出。如何让承载着古人智慧的文物走出文物场馆、走近人民生活，这部以楚文化为创作灵感，以文物活化利用为核心的大型原创舞剧给出了答案。《乐和长歌》对楚国八百年历史进行纵深与延展创作，将楚文化基因转化为视觉“史诗”，使舞剧具有思想的高度和表现的广度，是弘扬和传承发展楚文化的创新之作，是推动地域文化创造性转化、创新性发展的典范。

《乐和长歌》剧照。作者供图

楚文物的“静态陈列”到“视觉表现”

楚国历史恢宏壮丽，灿烂辉煌。楚国文化精彩绝艳，浪漫奇谲。沉睡于地下千年的文物被发掘后，常在文博场馆展示，人们只能通过静态观看，了解文物背后的故事，而《乐和长歌》将静态陈列转化为视觉表现。

《乐和长歌》从创作之初就立足于对楚文化的深度挖掘与现代表达。创作团队多次走访湖北省博物馆和荆州博物馆，梳理楚国青铜器、漆木器、玉器等出土文物史料，从楚文物中汲取创意灵感，提炼精神内核与经典元素。磅礴大气的曾侯乙编钟、典雅庄重的虎座凤鸟架鼓、闻名天下的越王勾践剑、载录典籍与文书的楚简和精致秀美的龙形玉佩等国宝级文物在舞台上一一呈现。借助数字影像和声光电技术，复制编钟与楚简投影同台矗立，虚实相间，仿如回到两千多年前的楚国；越王勾践剑持于舞者手中，龙形玉佩戴于舞者腰间，真实还原了文物的使用场景，让承载了厚重历史的文物“活”了起来。

楚人崇凤，舞剧立体全方位的呈现了凤元素。代表楚国鼎盛时期的虎座凤鸟架鼓立于舞台，凤纹装饰于舞者衣袖与发型，取自凤凰的红黄两色制成了舞者衣裙，配以凤鸟鸣叫，仿如凤凰飞舞。

楚人尚赤，楚国居室、漆器与服饰多用红、黑配色，具有强烈的视觉冲击性。创作团队细致考察了荆门包山、江陵天星观、江陵马山、江陵九店、老河口安岗、信阳长台关等楚墓出土的巫觋俑、侍从俑、护卫俑和乐舞俑等，并参考包山楚墓出土漆奁上的人物车马出行图，长沙出土的人物御龙图帛画和人物龙凤图帛画，曾侯乙墓漆棺和包山楚墓漆棺上别致的人物造型，抽取楚文化的经典纹样与肌理进行创作。

在色彩运用上，《乐和长歌》以红、黑、白、紫为主色调，黑色代表权威与孤独，红色象征战争的残酷，白色寓意着纯真。选择这四色，既继承于楚国用色，又有时代特点。

在服饰创作上，《乐和长歌》将楚国服饰中的高冠、宽袖、束腰、曲裾等特点融入舞剧服饰中，宽大的袖袍和修身的腰带体现出楚国“小腰秀颈”的特色。

在妆容上，结合《楚辞》中《招魂》《大招》等名篇中对楚国女性的描写，“蛾眉曼睩”“长发曼鬋”“朱唇皓齿”“粉白黛黑”“施芳泽只”一一还原，在视觉上打造出楚国女性面如白玉、细眉如黛、朱唇红润、面带桃花的美丽形象。可以说《乐和长歌》在服道化的设计上，做到了文物、文献与舞者关联，浓烈的色彩、特别的造型、精美的纹饰不仅还原了楚文化的物质精髓，也完整展现了荆风楚韵，并成为传递厚重感的重要视觉符号，无声地带领观众穿越千年时空，感受壮美故事。

楚文化的“宏大概念”到“具象体现”

楚文化是荆楚文化的核心源头，亦是中华文明的重要组成部分。楚国八百年历史，楚人创造了绚丽多彩的物质文化和精神文明，为中国南北文化交融和华夏文明的形成奠定了基础。

人们常说青铜冶铸、木竹漆器、丝织刺绣、老庄哲学、屈骚文学和美术乐舞构铸起楚文化的高堂邃宇。筚路蓝缕的进取精神，大象无形的开放气度，一鸣惊人的创新意识，上善若水的和谐理念，九死未悔的爱国情怀和一诺千金的诚信品格是楚文化的核心精神。《乐和长歌》将楚文化的精髓融入舞剧中，写出了一场跨越千年的楚美学与哲学对话。该剧以春秋战国时期荆楚大地为创作背景，虚构了尚武的“和国”与崇乐的“乐国”联姻与纷争的故事。和国崇尚力量、秩序与征伐，乐国以礼乐、和平与抒情为理想。角色之间错综复杂，个人命运与家国天下的冲突与羁绊，演绎了一场感天动地、荡气回肠的历史舞剧，构建出一部兼具审美高度与思想深度的艺术佳作。

进取精神在两国纷争中体现，浪漫主义在人物情感纠葛中表现。楚人虽有爱国尚武的传统，但也有“止戈为武”的价值取向。舞剧中和国与乐国的对立不仅是国与国之间的冲突，更是“尚武“与”乐和“两种文明价值观的碰撞，引发人们对于战争和文明的思考，润物无声地表现了“礼序乾坤，乐和天下”这个宏大而精深的主题。

楚艺术的“纸上记录”到“感观呈现”

《乐和长歌》不仅是一场视觉与听觉的盛宴，也是一场文化洗礼的精彩体验，更是一部赓续文脉的文艺作品。

由于年代久远，以往对于楚艺术的记录多存于文物或文献中，今人很难窥见楚国乐舞的真容。创作者“遵古不摹古”，采用随景起舞的艺术表达，融合独舞、群舞等多样的当代舞蹈形式，重现楚韵，让舞者成为历史文化的讲述者和艺术想象的承载者。

舞有楚风。剧目舞蹈饱含楚地风韵，全剧以舞蹈为叙事载体，打造出多段极具代表性的经典舞段，女子群舞《楚兮》、男子群舞《战舞》便是其中标杆之作。

在舞蹈的编排上，舞剧极力还原楚地风貌，动态地传承、弘扬楚艺术。女子群舞《楚兮》片段中，舞者手持楚式竹扇、身着华服，时而“长袂拂面”，时而水袖轻甩，将楚舞中柔美灵动的“翘袖折腰”体现得淋漓尽致，将纸上词语化为舞蹈动作。男子群舞《战舞》片段中，男子踏歌而起，随音乐的节奏，演绎出战士的刚劲勇猛，极具楚地雄风。楚人信巫，舞剧将面具、久远的巫舞与神秘的傩戏结合，共同构建出一个瑰丽奇诡的楚世界。

乐有楚声。舞剧将编钟古乐、战国建鼓、楚调吟唱与现代乐曲融合，沉雄遒劲的金石之声，清脆悦耳的钟磬之乐交相辉映，悬鼓的节奏与《离骚》《九歌》的吟唱交互回响，构建出丰富的听觉层次，营造出多种场景，祭祀的肃穆、宴飨的欢愉、战争的激烈，让观众置身于楚国的音乐世界，并感知楚国礼乐文明。舞剧《乐和长歌》斩获第十八届文华音乐奖。

《乐和长歌》是一次考古研究成果的大众化表达，以文化惠民、普惠大众为中心，集中展示楚文化的深厚底蕴和精神内核，让更多人近距离感受到楚文化的独特魅力，感知文物的温度。

（作者陈文华系湖北省社会科学院楚文化研究所副所长、副研究员）