湖北省文化和旅游厅

万晓慧指导学员排戏

□楚天都市报记者 张聪 通讯员 张晓雨 摄影:楚天都市报记者 萧颢

7月13日，周一，上午十点，拐过京韵大舞台正门口的停车场，再往剧院深处走上几步，咿咿呀呀吊嗓子的回声伴着悦耳的京胡，荡在雨后的空气里。

这天，湖北省京剧院迎来疫情后第一次“响排”，一上午，院长朱世慧盯了三出戏，《起解》《望江亭》《楚宫恨》。他身旁，省京最年轻的“梅花奖”得主、去年刚刚拿下第16届文华表演奖的万晓慧也全神贯注盯着场上，她的眼睛一刻也没有离开过自己正在排练中的学生。

“你的动作里头没有一个‘逗号’或者一个‘句号’，全是连着的，得改。”2013年进入湖北省京剧院的“90后”京剧演员杜玥是这三出戏里的旦角，两个多小时的“响排”之后，万晓慧手把手带她改动作，调唱腔。

39岁的万晓慧是国家一级演员，也是第十一届全国青联委员，第十二次全国妇女大会代表。

新使命

看着这批“90后”成长也是我的任务

记者：你的演出任务特别繁忙，没想到你在带学生了。

万晓慧：已经有两年时间了。你现在看到的这一批孩子都是“90后”，跟我们当初进校的时间隔了10年左右，相当于是我们这批演员后面最新的一波新鲜力量。2002年我进剧院，2013年她们进团。

说是老师，其实也是姐姐，她们比我小不了多少。京剧是实战派，你的表演细节和风格只能在排练场和舞台上一次次磨合形成，传帮带是京剧行当的传统，作为一个成熟的演员，我有这个责任和义务，把我对艺术的理解传给她们，毕竟艺术不是自己的、不是私人的，整个京剧想要发展就必须培养出“梯队性”。

记者：当教员和当演员肯定还是区别很大的，你有专门调整过吗？

万晓慧：带学生是一个要特别谨慎的事情，如果没有一定的基础和储备，艺术风格都不成熟，那肯定是不要教，容易耽误别人。两年前我没有教学生，就是这种想法，因为我觉得我自己还处于一个不断学习的探索当中。

刚开始变成“教员”，我就回想当年我在学校的时候，老师是如何教我的，我自己是怎么去“扒”视频资料学习的，然后再一步步去指导她们。

反正从学员到演员再到教员，我想每个人的每个新阶段都是从零开始的，准备充分了，总会找到合适的方法。

记者：新的体验会反过来促进你自己的表演吗？

万晓慧：当然会，这也是我觉得惊喜的部分。以前自己唱自己表演的时候，没有顾及那么多，就比如有些地方，有些唱词，我会觉得“应该这么唱”。但当了教员，一听她们唱发现有些地方发音的辙口(戏曲唱词韵脚)不对，要讲明白这个问题我就会去考虑，这个辙口是怎么变过来的；有一些动作她们做得不好，那我就要考虑这个动作和下个动作是如何衔接……这种思考对我自己来说其实也是一种补充，怎么做才是对的，为什么要这么做这么唱，我会去琢磨，投射到我自己的表演就会更有理论性，更加“师出有名”了。

新身份

原来演母亲得去“借位思考”

记者：除了教员，去年6月你还收获了另外一个新身份——做母亲了。当妈妈是很多事业女性的一道坎，我相信你也面临过。

万晓慧：去年6月份我生完孩子，12月份我就上台了（笑）。当时复出的戏叫《连心带》。这个戏工作量大，而且时间比较紧，我记得一个月的时间，就要从排练到立上舞台。它是讲一部革命母亲的现代京剧，里头就有很多动作，比如爬山，上山采药这种，对于当时的我来说真的挺吃力。

接到任务说让我登台，我就直接断了奶回院里了。那20多天的时间说是排练，其实也是抓紧一切机会恢复，恢复嗓子、肌肉的灵活度、身段……最开始力不从心，咬牙坚持下来就好了。

记者：吃苦你是不怕的，以前采访的时候你说过，你最不怕的就是“磨”。

万晓慧：对，严格意义上我在京剧上“开蒙”的时候都11岁了，迟了，又是个插班生，先去的同学都学了两年，毯子功那种基本功人家都已经掌握了，我是属于“生踢”，什么都不会，学起来吃力又想往前赶，所以那时候练功总受伤。但我不怕苦，我当时在北京市戏曲学校的同班同学一共14个人，现在也只有我一个人还在唱京剧，磨我是能磨的。

记者：母亲这个新身份对你的创作有没有影响？你在还没有当妈妈的时候，就演过很多母亲的角色。

万晓慧：我还说呢，以前在我没有孩子的时候我尽演什么蔡文姬啊秦香莲啊，包括《在路上》《连心带》都是妈妈，5月30日那场云直播，算是我正经的复出大戏，演的就是秦香莲，上台还真的感觉不一样了，原来演母亲我得去揣摩，要“借位思考”，现在不用了，情感自然而然就出来了。

新尝试

被疫情逼出来的“云直播”说不定是条路

记者：刚才你也提到了正式的复出是5月30日云直播的《秦香莲》，那是院里头第一次尝试云直播，你又是当时那场演出里最重要的角色。

万晓慧：我没想到那一次的演出效果会那么好。当时剧院快半年没演出了，怎么办？我们那次直播样式还是省里所有院团第一次尝试收费的直播。算是头一遭。

开播前我也忐忑啊，第一是已经有一年多没有“见”戏迷了，第二就是以前虽然也有录影录像，但都是比较简单的，这个一上来我记得当天观众席加台口不同角度放了五六台摄像机，那这么多镜头对着，我怎么表现才好？再就是虽然票价不贵，但观众们习不习惯这种方式，有没有人看？

对于表演方面，我忐忑的过程其实不长，演员嘛，其实不管底下有没有摄像机甚至有没有观众，演出和表演该拿捏的细节一样不能少，只要一上台，那都是一样的。

记者：最后那场演出票房其实也不错。

万晓慧：确实没想到，当时那场云直播吸引了两三万人！我们全院都特别惊喜。因为以前你在剧场演出，毕竟剧场不大，卖票卖得好一场也就五六百人，这一次光这一出戏，“围观”的观众都顶了往常一年的量，而且一开始大家只是觉得说“试试”，还真给试出一条可行的路来了。

我想，这次摸索的经验是有意义的，尤其是现在疫情防控常态化，那是不是可以一半演出对现场，一半演出走云端？是不是在联结本地观众之外，通过这种直播方式让省京的经典打动全省、全国甚至全球的观众？未来可以尝试看看。

记者：所以就算是京剧演员，也时刻要留意“新”东西。

万晓慧：对，就比如我现在带的这一波“90后”们，她们了解的东西肯定相比我们那个时候更多元。而且这么些年演出下来，我也明显感觉到台下的“黑头发”观众越来越多了，咱们武汉很多大学也陆续有了京剧票友，有些学校甚至还有戏曲协会……这也是一种“新”，传播方式更是一种“新”。京剧要发展，我们身处其中的从业者，肯定也要多往前走几步。