湖北美术馆

  “再七拍——武汉当代女艺术家作品展”是“七拍”艺术小组成立六年后的再一次集体呈现。在经历了经验积累、作品转型的阶段变化后，展览将从新的视点出发，汇集架上（油画）、装置、影像作品，系对“七拍”六年艺术创作的一次学术性、文献型的梳理和总结。

本次展览，湖北美术馆公共教育部特别围绕女性主题，策划推出“再七拍——武汉当代女艺术家作品展”系列公共教育活动。将通过作品导览“再七拍之艺术家与你同行”；书友交流会“艺术温暖了我的灵魂”；走进·临近创作现场——“重奏七拍”；儿童工坊“纸板上的服装秀”等活动形式，搭建艺术家和观众之间新颖的交流平台，为观众呈现出作品背后更鲜活的艺术家本人以及她们灵魂深处敏锐与坚韧、温柔与执着的一面。同时，也使艺术融入到大众的文化生活之中，从不同的艺术视角再度诠释女性艺术的主题，探索作品之外的女性魅力。

活动一】艺术家与你同行

“再七拍——武汉当代女艺术家作品展”于2015年6月26日下午两 点半在湖北美术馆举行了开幕式。本次活动将由本次展览策展人之一的夏梓女士及六位参展艺术家，带领各位观众欣赏展览作品，为观众们解读艺术家的创作思路与灵感来源，使观众更深入的了解艺术作品与女性艺术家们对当下以及未来的文化思考。

活动二】 艺术图书共享——书友交流会：艺术温暖了我的灵魂

本期分享人：高虹

   在这个追求精神生活高于物质生活的时代，一批批年轻的艺术家用自己的色彩表达着对生活的热爱与崇敬，展现出一幅幅动人生机的艺术画作。本期书友会嘉宾 “七拍艺术组合”艺术家之一的高虹女士，从她的作品创作开始谈起，为书友们呈现了属于她别样的艺术世界——

“她是一个特别真实的人；作为一个女人，她似乎总是有更多的一些敏感和更多的幻想，她始终注意体察生活中本质的东西，始终坚持用作品去表达某些真实的内在，去敲击和追问人类灵魂深处的欲望和弱点。”——周向林先生（湖北美术学院副院长）这样评价她。

“她的画摆在任何一个地方，都会让人猛然立足，双眼大睁，心上一凛。仔细观看画面情绪感，画上的一切人物与场景，阴郁、惊悸、惶恐，大色块、深笔触、深重夯实的基调，似乎只有这样才能表达出心灵的强烈回应”——文化绿洲之记女画家高虹（2008. 电视专访），对她的作品如此诠释。  

       从高虹重返校园在湖北美术学院油画专业读研究生开始，她迅速的找到对艺术的敏感与激情。读研期间，就和同学一起成功举办了 “临界”艺术作品展，由此开启了她的艺术之帆。

  好的艺术作品来源于生活又高于生活，高虹的作品亦然。走过了青葱岁月，经历了生命中的脆弱、迷茫、灿烂，思考人类的欲望与虚荣，平庸与荒诞，看得出来她作为一个女性艺术家对人生状态的思索，她坦言早期的作品曾受杜马斯的影响，作品状态显得非常单纯却充满着力量，也带着青春的叛逆与迷茫。

“寂静的声音”，“无法慰藉的方式”等这些作品都是高虹对自己内心感受的一种释放，寂静的声音藏在我们每个人内心的深处，只有自己方能知晓……

谈到“月半花开”系列，高虹向书友们介绍，她希望表达的是少女阶段内心的一种挣扎，带有洛丽塔的情结，从关注小我到关注整个社会以及人类的问题，人性当中脆弱、阴暗、晦涩的感受都在这系列的作品中有所呈现。  

“黑暗的新娘”，表达年轻的女性，在面对看似美好的事物时，对无法预计的未来的思考。包括对两性之间关系的疏离、对抗、内在的纽带和联系。谈到她最近的创作成果，高虹向书友们表示，这是一个很享受的事情，虽然偶尔也会遇到绘画的瓶颈状态，但绘画却给她带来了无限的乐趣和表达自我很多的可能性。如同她在此次七拍艺术展的自诉中所说：“一切都已呈现出一种成熟的生机，现在就是最好的时候！”

   对生命中的本质与存在问题的思考，是高虹一直以来都很关注的焦点。书友会上，她不仅与书友们分享了早在09年所作的笔记摘要，与大家一起探讨了关于孤独、人的内在性、生命的过程、虚荣感等问题。还为书友们分享了她本人所喜爱的艺术家，例如马塞尔·杜尚、玛丽拉·阿布拉莫维奇、辛迪·佘曼以及与他们有关的书籍和电影故事。

最后，高虹将她摘选的女艺术家阿布拉莫维奇的经典语录分享给大家，与书友及热爱艺术的朋友们共勉————

艺术家应该不欺骗自己
         艺术家不应该自我标榜
         艺术家应该把爱当作生命
         艺术家应当经受磨难
         艺术家是与静默有关的
         艺术家不应让自己的艺术受到污染
         艺术家应当学会原谅
         艺术家不仅应当思考自己如何活着，
         也应思考如何死去                               
                                        －－玛丽娜·阿布拉莫维奇

活动三】走进·临近 创作现场——重奏·七拍

七位生活工作在武汉的女艺术家在2007年因艺术一“拍”即合，成立了武汉“七·拍”艺术群体。七年前她们首次在湖北美术馆集体亮相，以一幅幅油画为音符，合奏了一曲七拍节律的色彩奏鸣曲。而七年后的今天，她们又再次聚首湖北美术馆，这七个活跃的音符，七种个性的节拍，又会演奏出怎样扣人心弦的旋律呢？本次活动将以“走进·临近 创作现场——重奏·七拍”音画联觉的活动形式，运用室内乐中最理想、最融洽、最经典的音乐组合——弦乐四重奏来配合现场绘画创作。在精致抒情的音乐背景下，七拍成员们将以女性艺术家特有的细腻和视角展现出她们内心独一无二的瑰丽世界，为观众们带来别样的视觉享受。

       在弦乐四重奏舒缓的《小夜曲》中“重奏·七拍”拉开了序幕，四位艺术家都在各自准备着颜料与工具，而观众们在等待的同时静静地欣赏着大屏幕上关于艺术家的介绍与作品。

在创作的过程中四位艺术家邀请现场的观众们用任意的工具或是颜色在画面上描绘音乐带给他们的灵感。

小朋友们站在画板前仔细地观察艺术家的创作，一个个都迫不及待的想施展自己的天马行空。

       这个小男孩是现场年龄最小的一位观众，腼腆的他在爸爸的鼓励下拿起了画笔，在画完后露出了羞涩的笑容。

观看艺术家的创作也许你会觉得很简单，以为随意的在画面上的涂抹，可是真正当你拿起画笔时，你才能理解艺术的奇妙所在。

活动四】 玩美主义·儿童工坊：纸板上的服装秀   

正逢“再七拍——武汉当代女艺术家作品展”在我馆展出，本期“玩美主义·儿童工坊”特别邀请到参展艺术家余萍和她的女儿陈太阳带领孩子们用各种颜色及质地的废旧布料剪出不同的形状拼贴在一起，将小蝴蝶结、纽扣等多种材料进行创意搭配，自主设计服装，玩转纸板上的服装秀。

活动开始，公共教育部主任王小红向小朋友们介绍余萍老师和她的女儿陈太阳。

开课啦，余萍老师和太阳姐姐将活动分为我的衣橱、我是小小设计师、我的夏季旅行和我的街拍四个主题引导孩子们如何让将废旧的布料变成一件件漂亮的衣服。

看，小朋友们听的多认真呀！

老师给孩子们分发材料。

开始动手啦~

余萍老师和太阳姐姐不断给孩子们现场指导。

完工了，小朋友们纷纷拿着自己的作品和太阳姐姐合影~

作品展示

集体合影