湖北美术馆

谢源璜 《转场》 

油画 100×145cm  

1985年 汤湖美术馆藏

《转场》这幅作品虽然只是截取了牧民转场中的一个局部，但画家善于捕捉最富有启发性的瞬间形象，予以概括、提炼和升华，创造出具有生命力和表现力并富于联想的形象，使之超越相对静止的时空范畴，而达到深广的艺术境界。在这里,画家主观意识创作出来的艺术形象，是画家对自然生命的真实写照，体现出一种艺术精神。

刘春冰 《东风风神》 

中国画 115×133cm  

2015年 汤湖美术馆藏

当工业题材成为画家刘春冰艺术创作的标志时，人们往往忽视了画家十分重视写生，并在生活中不断地、多角度地深入观察、表现、创作，他从来不画自己不熟悉的对象，对所描绘的对象有着精致的观察和提炼，并赋予其强烈的美感。刘春冰正是运用了“写意”的手法，塑造了一组组栩栩如生的场景。在这里画面不是一个形的界限，更重要的是一种势的定夺，是意的营造，意由情生，笔由意出，形随意夺，气势贯通，是完成一幅作品的心神路径。

沈伟 《三角湖畔》 

中国画 98×45cm  

2015年 汤湖美术馆藏

艺术家沈伟把对生命与自然的关注与歌吟，倾注在“荷花系列”中。这里不见“红莲沉醉白莲酣”的盛境，也不见“月晓风清欲坠时”的忧寂。呈现在我们面前的画面是：梗茎交互，折落参差，蕴动着灵性，投入自然的情意微妙复杂，对生命与自然的思味咀嚼在荷花中演绎 , 作品诉说着艺术家的创造力，以及对生命的深沉感和忧患意识。沈伟在他的“荷花系列”中，凋残和生机、寂寞和热情、愁思和喜悦交织在一起，融化成水、墨、形、色、之景象，这是单纯而丰富、直抒心曲而不沉杂质的美，像浮躁尘世中的一方净土。

田华 《武汉体育中心》 

中国画 45×68cm  

2015年 汤湖美术馆藏

浓重酣畅的笔墨运动，成为田华的生命状态在纸面上的直接展开。他的笔墨，润墨为主，润中求苍；浓墨为主，浓淡冲突；以染为主，染必见笔。他坚信“中国画是饱含情感的笔墨之路”。田华的笔墨如乱云飞渡，他自己概称之为“拖泥带水”，事实上拖泥带水中杂着破柴乱草。他运笔施墨，时而如举锹出泥，力拔千钧；时而如挥锹削泥，势如破竹；时而泥水滑润，如划春水；时而草屑混杂，干裂秋风。在他的很多画中，浓笔重墨形成了前冲感，而淡墨和留白则形成无限邈远的局部空间。在《武汉体育中心》中，出现一些意境悠远的情感的碎片，似乎在乱棒重槌的打击乐声中奏出的几曲悠扬牧曲。

周石峰 《万壑含霞》 

中国画 45×67cm  

2016年 汤湖美术馆藏

画家周石峰所构建意境中的“静穆”，这里的“静”，不是心如止水，不涌波澜。周石峰的静是大动之后的大静，是散尽怀抱、任情恣性后的静。他宁静的背后是一种激情，一种挑战，一种澄怀味象的境界。作品《万壑含霞图》，即展示出他对山水画形式语言追求的轨迹与方向。作品以缜密的构思、娴熟的技巧、个性化的山水符号及大胆的设色，在热烈的朱砂色图像中，表现了天地、山水、林木等，并将这些元素与画家心灵一起融入大化之道中，化入意外之象。作品表现了静极生动、动极生静的大化运行与生生不息的规律，以及中国哲学中特有的天人和一，虚极忘我的精神境界。

毛宗泽 《云》 

中国画 122×122cm  

2016年 汤湖美术馆藏

毛宗泽的作品自成一格，用笔用墨，不雕琢、不拘束、不板滞、不拖泥带水，洒清香而天然独秀，在墨韵的氤氲中显示出中国画的蓬勃生机，笔锋的挥写创造出生动活泼的形象，简单有序，放射出明亮而清新的光彩。毛宗泽的艺术不是停留在表面的物象上，而是建立在中国绘画特别强调的传神这一点上，把审美意象用物质手段转换为艺术形象，最终呈现给大众。

胡朝阳 《汉阳金色港湾》 

油画 65×80cm  

2015年 汤湖美术馆藏

油画家酷爱风景写生，喜欢投身于大自然中去，感受那瞬息万变的景观。他的画笔与画布的每一次接触，仿佛不是在表现自然，而是心灵与大自然的对话。画家风景油画的艺术语言是朴素自然的，与当下那些相当写实的风景画不同的是，他并没有“登山临水、畅神悟道”的洒脱，而是将自己的情感全部融入熟悉的山水河流、田间村头，在具象与抽象之间，把握着对家园中那些特别常见的景色意象，通过季节的变化传达画家对自然生态的领悟。

王志新 胡新桥 《活在这温暖的人间》

版画  120×100cm   

2019年 汤湖美术馆藏

《活在这温暖的人间》作品采用木版画中“木口木刻”的传统技法为创作表现手法，运用客观写实的木刻语言，精细入微的再现了一对温暖而朴素的老年夫妇。“活在这温暖的人间”——冬日的暖阳下，温暖的阳光，温暖的相拥，羞涩的微笑，甜蜜的依靠，这是美丽的瞬间，这是温暖的人间。

刘寿祥 《江大美术学院》 

水彩  74×94cm  

2015年  汤湖美术馆藏

画家在大起大落的构图中，明确几块色彩，组成纯实的调子而后着力肌理的措置，精微之处，尽在大色调的涵盖之中。画面的肌理与描写对象的视觉特征如此和谐地融合在一起。不拘泥于自然，不拘泥于水彩画固有的造型手段，吸收传统中国画创造的观念和经验，在水彩画的创作中引进写意的因素，这种具有中国风格的水彩画，通过绘画语言本身传递出了画家的情感，而贯穿于修养、情感和悟性的，则是画家的人格力量和精神气质。