湖北美术馆公共教育项目“闻声而来绘忆江城 ”第七期—

湖北美术馆公共教育项目“闻声而来绘忆江城 ”第七期——于楚有漆

时间：2021-02-05发布者：湖北美术馆

————————————

第七期

于楚有漆

大漆是大自然送给人类的瑰宝，几千年来人类用智慧将它广泛的运用在生活的方方面面：小到盘筷碟盒，大到车船楼阁。湖北地处长江中游，有着深厚的漆艺传统，不仅出土了数量众多让世人惊叹的楚漆器，还盛产世界闻名的“毛坝漆”。优越的地理环境为楚漆器文化提供了孕育的温床，丰富的生态环境为其提供了成长的营养。

播放音频了解作品背后的故事

“闻声而来绘忆江城”第七期：于楚有漆.mp3音频：00:0008:14

2008年，湖北美术馆开馆不久，时任馆长傅中望就试图弥合一个断层——荆楚近3000年的楚漆器文化与当下漆艺发展的断层。“过去我们看漆艺，都只能在博物馆里看，这些千年前的东西似乎已经和今天没有了关系”，傅中望馆长这样说道。

于是，就有了“造物与空间——中国当代漆艺学术提名展”。其后，湖北美术馆逐渐打造出本馆第一个三年展品牌：“湖北国际漆艺三年展”，由此与“漆”结下深深不解之缘。“湖北国际漆艺三年展”，延续至今已有四届，构建起一个国际漆艺交流平台，并由此收藏了一批国内外优秀的当代漆艺作品。

乔十光《捻线的佤女》木板、蛋壳、螺钿、天然漆

90cm×60cm 2012年湖北美术馆藏

————————————————

在湖北美术馆的漆艺藏品中有这样一幅漆画作品《捻线的佤女》，是我国著名漆画艺术家，“中国漆画之父”——乔十光先生的作品。这是一幅如汉画像石、敦煌壁画般的装饰性佳作。虚空深邃的漆黑背景，两位捻线的佤女身着几乎嵌入背景的黑色短裙，婀娜妩媚，姿影婆娑，有节奏地扭摆，头、臂、肘、胸、腹、脚布满有序而美丽的装饰，营造了有无相生、虚实互补、意境深邃的生动画面。先生的漆画，既洋溢着漆艺之美，也呈现出绘画之境……其中，还充满着生命之歌。乔十光以其深厚的艺术学养，将一个看似主题化的创作营造为充满美学感染力的视觉作品。

乔十光《打伞的傣女》大漆、蛋壳

120cm×60cm 2013年湖北美术馆藏

乔十光先生毕生致力于中国现代漆画的研究、创作和教育，创造发明了铝箔罩漆研磨新技法，并把蛋壳镶嵌、金银彩绘等技法发挥到极致，形成了独有的装饰性写实艺术风格，对中国漆画的创作发展产生了深远的影响。在乔十光的带动下，中国漆艺创作者仅用了一代人的探索实践，就完成了中国现代漆画从无到有、从弱到强、从装饰艺术到纯艺术、从漆器到漆画的转变过程。

艺术家乔十光

而另一位日本漆坛泰斗人物大西长利先生于2016年创作的漆器作品《花衣》如今也收藏于湖北美术馆。大西长利是日本漆艺现代派的代表人物，1933年生于日本山口下关港市，1959年毕业于东京艺术大学，2011年起，任东京艺术大学名誉教授。

大西长利（日本）《花衣》大漆、麻布、金箔

65cm×12cm×37cm 2016年湖北美术馆藏

《花衣》是大西长利先生对于美好事物的感受，大面积的黑色部分使用素髹（单色髹漆）技法，经过打磨，呈现出由内而外的光泽。内部分为三个层次，内部的红色呈现出哑光的质感，花形部分用纯金箔进行了装饰，花形内部还用蓝色、紫色进行了晕染，花心部分则是蛋壳镶嵌和螺钿交互的技法。外部简洁抽象的线条和内在繁复具象的花朵形成了有趣的对应。作品从“漆塑”入手，将大漆附着于抽象的现代艺术胎体之上，塑造亚洲独特的自然意象。

日本艺术家大西长利

“经过连续四届湖北国际漆艺三年展的成功举办，中国漆艺的面貌已经发生了显著变化，并呈现出新的气象和活力。我们鼓励当代漆艺作品作为传统文脉与当代精神之载体，以其有形之‘物’言说其无形之‘道’。湖北美术馆亦将不遗余力地继续发掘与推介优秀的漆艺家及作品。”湖北美术馆馆长冀少峰如是说。

“中国大漆走世界——湖北美术馆漆艺藏品韩国展”

在韩国水原华城博物馆开幕

2015年开始，湖北省文化和旅游厅主办实施“中国大漆走世界——湖北美术馆馆藏漆艺展”项目，作为湖北重要文化交流项目，相继赴埃及、韩国、德国巡展，把中国大漆带到全世界去展示交流，让东方漆艺成为中华文化的新表达。湖北美术馆的漆艺藏品作为民族文化传播的使者走出国门、面向国际，这不仅是文化的交流互鉴，更是中国大漆艺术源远流长的跨国界见证。