湖北美术馆

活动简介：

从日常视觉形象的叙述到非日常视觉经验的隐喻，是绘画从叙事到观念最鲜明的特征。黄海蓉的艺术作品，无论是最初为人们所熟知的《渍》《呼吸》《城市向左》，还是近期的《别样绽放》《尘本非尘》等，都是以写实的手法虚构非真实的场景，通过独特艺术的语言表达自己源于生活的感悟。而另一方面， 相较于早期作品的青春叙事和社会思考，当下作品中以草木荣枯来隐喻生命盛衰，画面交织着哀艳、蓬勃与诗意，震颤着观者的心灵，这无疑是艺术家一次本质上的蜕变。这样的蜕变也许出于女性艺术家对于生命独有的敏锐，也许源于艺术家随时间流逝生活体验的加深，也许，还有更多我们未知的也许……所以，这个周末，欢迎来湖北美术馆“艺术图书共享——书友交流会”，跟随艺术家本人的脚步，一同来寻找答案。

活动回顾：

11月2日，“尘非尘·黄海蓉”艺术展在湖北美术馆开幕。展览展出了艺术家黄海蓉近年来围绕“生命”主题创作的一系列新作，这批新作品尚属首次问世。展览自开幕以来，便吸引了大批观众前来参观。于是，围绕本次展览，湖北美术馆公教部特别策划举行了一场以“生命中的体验与隐喻”为主题的“艺术图书共享——书友交流会”活动。活动将艺术家黄海蓉邀请至活动现场，以其画册内容为主线，围绕各创作主题，为书友们分享了作品背后的成长故事和经历体验，并深入解读了各系列作品的成因和其中的隐喻性艺术语言。

活动开始，黄老师首先以自己大学之前的个人经历为铺垫，与大家分享了自己初露锋芒的艺术之路。

大学毕业创作，基本上可以算作黄海蓉艺术之路的正式开启。按湖北美术馆馆长、展览策展人冀少峰的归纳总结，黄海蓉的创作基本上可以分为三个阶段——青春叙事、社会叙事和生命叙事，黄老师也以此为线索与大家展开了分享交流。

青春叙事：

《形象消费》No.40 150×180cm 2009年

黄海蓉谈到在这个创作阶段由于自己尚处于生命中精力最为旺盛、头脑最为活跃的时期，青春的张力与生命的活力在画面中随处可见，这也赋予了自己创作的无限可能。如《呼吸》系列中的透彻与写实，水的光线折射隐喻着人类关照自身的现象，而人物表情则展现出生命受到水的压迫威胁时的状态，这也是她当时心境的一种体现。

社会叙事：

《在路上》 180×120cm 布面油画 2004年

《食疗》 125×195cm 布面油画 2009年

这一阶段的创作主要以参加全国美展的三幅作品《在路上》《食疗》《智能时代》为核心，五年一届的全国美展也是黄海蓉个人成长与时代变化的最好写照。画面中没有了水，人物由一个变成了多个，并弱化了性别身份的不同，将严肃的社会问题画面化，作品隐喻着人的焦虑，抑或说隐匿着病态的现实和社会。

生命叙事：

身份的转变、经历的增加、年龄的增长等等现实的因素都在无形之中影响着黄海蓉心境的转变，对于“生命”的感悟也自然而然地流露于这一阶段的创作之中。从《行走于黑夜中的白昼》系列开始，画面中的人物被进一步弱化，视觉表达也由社会问题开始转向对生命的思考。

《听沙》 150×200cm  布面油画  2017年

《缄默之草》 160×160cm 布面油画 2017年

而最新的《尘非尘》系列作品中，大部分的画面更是直接去掉人物，从青葱绿草、蕃芜枝叶,到枯败草木、熊熊烈火，再到遍地如雪灰烬，以此来隐喻生命的兴衰起伏。

活动现场

停电的小插曲丝毫没有减少书友的热情

整场分享交流会，书友们的心情随内容的变换而波荡起伏，最后关于“生命”的话题虽然严肃又略显沉重，但生命也是希望的象征，我们没有理由不为之欢呼，更应感恩生命中的每一个人在这场旅途中为我们带来的特别体验。

活动结束后书友与黄海蓉老师交流

活动结束后合影