湖北美术馆

《走进敦煌——中国现代画家的敦煌之旅》

主讲人：罗世平

现任中央美术学院美术史教授，博士生导师。中国美术家协会理论委员会委员，中国画学会创会理事，中国东方学会历史分会理事，中国美育学会理事，中国敦煌吐鲁番学会理事。

主要从事中国美术史和中国宗教美术研究，撰写学术专著和译著十多种，发表学术论文及美术评论近百篇。《四川唐宋佛教造像的图像学研究》获“吴作人国际美术基金”博士论文奖。《中国宗教美术史》（合著）获文化部第一届艺术科学优秀成果二等奖。主编撰写《中国美术简史（增订本）》获中国高等院校精品教材。主持和参与美国路斯基金资助中美合作研究项目《汉唐之间：文化交流与互动》。教育部重大攻关项目《敦煌吐蕃时期石窟艺术》项目主持人。国家古籍整理重点项目《中国书画史籍校注丛典》总主编。

讲座时间：

2014年4月20日（周日）上午9:30—11:30

讲座提要：

进入20世纪，中国画家心目中有一初艺术圣地，那就是敦煌。在时世动荡的年代，常书鸿、张大千、董希文等画家不畏路途艰难，相继西行敦煌朝圣，引发了中国现代美术史上的敦煌热。这股敦煌热伴着敦煌学成为国际显学的步调持续至今，热度依然未减。

画家走进敦煌，观摹临写壁画，研究古人画迹，皆有收获，他们不仅自己收获了来自传统的养分，而且成为中国艺术现代变革的先锋人物。遗憾的是，现代艺术史的书写，在总结最早走进敦煌的这批画家的艺术成就时，并没有对他们的敦煌之行给予足够地关注。这不是一般意义上的忽略，而是中国美术现代诉求进程中如何面对中西资源时表现出对中国传统有意或无意地轻视。画家走过的路是落地有声的，是后来者却忽略了这曾经振聋发聩的先声。本讲题的着意之一是，重温画家的敦煌之旅，回头再看画家走进敦煌的意义。

讲题的另一着意点，在于通过回顾画家的敦煌之旅，讨论画家眼中的敦煌是怎样的敦煌？敦煌到底带给了画家什么？引发了哪些直接或间接与现代美术进程相关联的艺术问题？敦煌不完全停留在古代，敦煌还是连接古今的桥梁。

走进敦煌，而非走近敦煌，画家就能获得启迪；也能获知中国美术现代进程中传统资源的真正价值。

讲座报名：

对本期讲座感兴趣的观众可采取电话预约、微博报名、美术馆现场报名三种方式报名参与活动。

电话报名：

请在周二至周五09:00-16:00致电027-86796067/86796007预约。

微博报名：

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现场报名：

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