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展览名称：韵律与方法——中德当代绘画艺术交流展
展览地点：湖北美术馆3－6号展厅
展览时间：2013年6月28日——2013年8月4日
开幕时间：2013年6月28日下午3：30
开幕地点：湖北美术馆一楼公共大厅
一个节奏与方法的问题
艺术流派或艺术运动，过去常常作为某个区域或国家范围内的现象出现。然而，过去几十年，我们目睹了全球化过程，对于无论是艺术的发展抑或是我们理解艺术的方式，都产生了极大的影响。藉由因特网、新媒体，以及低价航班，艺术变成了一种全球性事件，艺术家与策展人得以创建新的合作方式，促进文化的丰富化。“韵律与方法：中德当代绘画艺术交流展”正是这样一个例子。展览由艺术家们发起 － 这一点便已经表明文化领域内所正在发生的变化 － 目的，则是创造一次在当代艺术家，尤其是非具象艺术家之间进行的中德对话。
从“韵律与方法”的概念出发，此展旨在突显活跃于德国与中国的抽象艺术之间的同与异，并为文化交流与艺术对话架起一座桥梁。“韵律与方法”示范了一种理解与欣赏抽象艺术的共谋原则：一方关注结构，另一方则关注程序。“节奏（韵律）”是一个常用于音乐与文学的术语，被定义为一种运动或声音强烈的、规整的、重复的样式。在视觉艺术中，节奏的创造，通过某个表面上的图式的重复、更替、渐变而实现。我们的目光循着表面上的图式，而图式的排置又循着某种秩序，因此，我们便能够将整体体验为一种有节拍的视觉旋律。方法，则表示一种用以完成一件艺术作品的特殊程序。它涉及艺术家所使用的特殊技巧，运用它的特别方式，以及，这个人技巧对结果的影响。既无无韵律的方法，也无无方法的韵律。方法是使得韵律流动的结构，是将混乱规化成逻辑秩序的引擎。
就德国团体的艺术家们而言，韵律是其艺术研究的基础，其理论性作品的框架。二零一零年，奥莱克谢·科瓦尔、斯忒芬·谢斯里、库罗斯·列蔻颜一同创立了“韵律组”，一个旨在支持艺术家通过交流与展览探索节奏主题的集体。其成员将韵律视为感知及对待艺术的关键。但运用韵律的方式,表达其自身才能的方法各有不同：或借助几何结构，如亨莉艾特· 范' 特·胡格与奥莱克谢·科瓦尔的作品；或诗意编排，如于莉娅·科瓦尔的作品；或有机结构，如库罗斯·列蔻颜的代表作；或表现性的笔触，如斯忒芬·谢斯里或黄拱烘的绘画作品。
武汉湖北美术馆首次展出德国“韵律组”团体的作品，并让它们与六位中国艺术家的作品形成对话。这是一种美妙的构想，可形成智识的交流，激发抽象艺术的讨论，来访者们则将浸入一个东西合壁的、视觉感受的世界。
劳拉·桑切兹·塞拉诺
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