湖北美术馆

笔秀本色舞江山

代序

     认识本色的张秀和了解张秀的本色，并非始于这本《秀本色》。

     20多年前，年轻的张秀，接受友人的建议，以惯执毛笔之手而拿起钢笔，并在全国钢笔书法大赛百万之众的激烈角逐中，脱颖而出，拔得头筹，成为当年摘取特等奖桂冠的唯一女性。而那时，她的钢笔书法只练了不到一周，但却将那只尖硬的笔锋运攥自如，出神入化，活脱地抒写出笔墨的韵致，由此传为书坛的一段佳话。18岁，正值妙龄，她开始应邀为名胜古迹书写碑文或匾额，秭归屈原祠、黄鹤楼古铜鼎、武当山真武帝修行处、东湖烟浪亭、荆门陆九渊《祈雨文》、蕲春李时珍纪念馆药物长廊……荆楚江山处处留下她的墨迹。前些年，大诗人余光中由台湾来大陆拜祭屈原祠，还特地在她题写的赞颂屈原精神的“光争日月”匾额下留影。打从1980年代初在舒同、沙孟海、启功、谢稚柳诸大师担任评委的“文汇书法竞赛”中崭露头角，她软硬兼施，一路写来，凭借功力凭借才气凭借一手娟秀的字，七获“银河杯”、“青藤杯”等全国书画大赛头等奖，入选多届全国书法篆刻展览，著有九年义务教育全日制小学《写字》课本等教材或字帖80余种。她的闺秀小楷尤受书界藏家推崇，诚如作家董桥所言，“一笔不苟散发着明清闺秀小楷的流风遗韵”。这本《秀本色》收录了她不同时期不同体裁的力作，是省文联推出的全省优秀中青年文艺人才重点创作项目之一，也是她从艺30余年的全景式回顾。

翻开这本《秀本色》，既有闺秀的小楷，又有巨幅的榜书；既有精致的册页，也有粗犷的碑拓；既有工整谨严，又有飘逸变幻。通读全篇，犹见线条纷至，舞之蹈之，一如林木深处，红日冉冉，碰撞出浑圆、灿烂的墨泽。但用墨却始终不离一个“秀”字，意趣贯通，灵性充溢。如此，尤需大的器宇、睿智和妙意方能驾驭。细读张秀其字，结体方整，中宫舒展，外密内疏，字里行间，沉静柔婉、清雅超脱却又不失圆浑厚实，足见潇洒与雄强；笔法气韵，明快瑰丽、秀美绽放而又似有铁线游走，更显古朴与风骨。她娟秀，娟秀到极致却亦润亦刚、不柔不媚；她也奔放，奔放到大气张扬而亦遒亦静、不浮不燥。清雅古朴、劲秀逸美，或许可以概括张秀的艺术语言、审美追求。这种活力与才情，在荆楚墨象“八面出锋”、异彩纷呈的多元文化生态中，堪称弥足珍贵的秀丽的一景。

     笔墨写心空，书道映精神。“秀本色”独具一格而又多姿多彩，这来自书家信念的清寂求索和心血浇灌。当初。张秀以一手娟秀楷字到了省博物馆。她说，这二三十年，除了写展览文字，工作之余常呆在馆藏的库房，得以零距离接触苏东坡、黄庭坚、米芾、杨守敬、文征明和张裕钊等历代先贤的书法真迹，亲身感受明清藏品中众多无名书者的笔墨气息。凝视这些散放不朽生命的艺术臻藏，她眼界大开，充满创作激情。她告诉朋友，那时年轻，往往白天看到喜欢的字画，便会通宵达旦地心慕手追。“看真迹予人的震撼绝对不一样，让人兴奋得就像过节一样。”这是穿越时空，与经典的心灵对语，与古贤的精神茶叙。就像她所说的，“博物馆这个环境，钱也许挣得少，但爱好和工作合二为一。”也曾有很好的工作调动机会，但终因不舍，她未曾起心动念。作为书家，张秀受誉最多的作品当推历时半年临写的《曾侯乙墓编钟铭文》。我曾见过当年中华书局出版的这本近3000字的书，若与拓片一一比对，她临写之精细之神韵竟与钟上丝毫无差。“曾有好几位书家临写，他们是画，而我是用毛笔写，一气呵成，气韵更生动，最后便选用了我的作品。”讲到这段趣事，张秀静静一笑。她很明了，在文字间徜徉，须要远离浮躁，排开迭复的生活剧情；在书海中遨游，须要不慕功名，视滚滚红尘如无物。奈何古佛悠远，青灯易倦，她与墨为伴，搦管操觚，孜孜以求，始终不辍，其心之静，其情之切，折射出其品悟之深。设若墨分五色，张秀的本色在于墨趣墨象墨韵墨香的不懈追寻。我听说，除了书道，张秀的爱好是旅游，是超级的“驴友”，这或许也与中国文人“读万卷书、行万里路”的境界一脉相承罢。

     云山起翰墨，星斗焕文章。“秀本色”别具特色而又仪态万方，则源于书家功力的深厚修炼和书道滋养。张秀是位悟性极好、大器早成的女书法家。依我看来，她打破“少壮工夫老始成”这种所谓的规律，既得益于家庭环境的薰陶，得益于与生俱来对书法的挚情端意，更得益于老师正确的指导和亲聆众多汉上名家的教诲。她的书法启蒙老师是长于绘画的父亲张海发先生，教她习字注重结构训练；以后师承周华琴、黄亮先生，更追求字的骨力与气韵；因为工作缘故，又与陈上岷诸位名家有许多接触，耳濡目染荆楚书道薪火相传的风韵与精神。因此“很幸运，学书法没走弯路”。她曾谈及自己临碑习帖的感觉，“人的肌肉是有记忆的，字写得越多越好，技法的单薄之处则更要多磨一磨。”她刻苦钻研而又转益多师，恪守法度而懂得师古不泥。曾听她说，她是从炒菜中悟出从四面八方吸收营养的道理。读罢《秀本色》，不难看出，古贤欧阳询的结构谨严、笔力险峻，颜字的结体方正、笔力雄浑，《兰亭序》的点画秀美、行气流畅，倪瓒的富贵高雅之气，文征明于蝇头小楷的清秀隽永中变化凝重；当代汉上名家黄亮的大气，周华琴的内敛，吴丈蜀的雅拙，陈上岷的清朗，都在不断地充实、丰富着张秀之“秀”。据我所知，张秀也十分关注从同时代书家的创作中吸收养分。譬如曾听她谈起书法家周慧珺，认为其用笔明快、章法奇妙，精气神、骨血肉兼备。书艺之外，张秀亦善自撰诗联，她认为全抄别人无意义。她的文采绝不让于书品，她由自己的“东湖一荷”闲章而升发的对联“东湖一荷荷秀也，西山半月月明兮”，还有“雨如帘帘帘飘渺，竹成行行行空灵”，等等，至今为许多书家和读者津津乐道。安澜之下诗情澎湃，想必也与这样的学养浸润是分不开的。

     人常说，艺术家的成功，靠艺品更靠人品。作为一位在创作实践中经受了检验的女书法家，艺术于张秀已是一种生活。她秀得娴静，秀得内敛，没有夸饰，没有铺张，却也不同凡响，她常说，“写字时，我力求做到心手双畅，笔随心走。常觉心里升起一股真气，游于手臂、手腕、手指，飘向笔尖，泻落纸上，有种爽快之感。”谈及书艺，她固然眉飞色舞，妙语连珠，关于自己屡获大奖她却从无炫耀，依旧谦逊低调。因为，她深知是荆楚江山这块诗乡福地成就了自己的艺术，荣誉与掌声不仅仅只归于自我。于是，她为钟灵毓秀的荆楚山水激情泼墨，为助残拍卖真诚挥毫，笑也澄澈，心也坦荡。因而，从《秀本色》，人们读到了一份书学心得，更读到了她用墨香茶苦浇灌出的那份清逸，那份芬芳；她在青灯黄卷中坚守的那份单纯，那份理想，以及盛开在心原的明净气象。

     当《秀本色》置于案牍，展帙捧读，是悦目的快乐、由心的感佩；而掩卷沉思，祝贺之余更多的则是冀盼与寄望。衷心期待人秀字秀文秀心秀的张秀，未来的艺术之路一路走好，从楚文化品格的浪漫恣肆、也从魏晋风范的超然率真吸纳宝贵的营养，在楷书中融入行的笔意与消散之美，在行书中熔铸楷的骨力与谨严之态，犹如其自语“楷现行意境，行纳楷笔势”，使之更加婉转变化、灵动耐看。更要立于高标格，弘扬荆楚书道，丰富艺术感觉，凭借功力凭借才气凭借对生活对艺术的真诚，笔秀墨砚创风范，笔秀本色舞江山，将秀美进行到底。

     辛卯春，是为序。   

湖北省文联党组书记、常务副主席　刘永泽