湖北美术馆

策展人语

董 捷

    近年来的“视觉文化”研究突破了“美术”的旧有领域，将关注范围拓展到电影、摄影、录像、动画、数码图像等新媒体，尤其重视日常生活中的视觉经验，把它提升到具有和高雅艺术同等地位的高度来看待。对于艺术史家来说，“视觉文化”研究方法的最大意义，即在于又一次地提醒人们：艺术史的纬度可能要比我们过往所认知的更加广阔，许多曾被摒弃于传统艺术史叙事之外的视觉生产方式及其产品，完全可以成为严肃研究的主角。借助视觉文化的新论，去看待长期处于美术史边缘位置的版画、瓷器、建筑装饰、染织、制墨、玉石及竹木牙角雕刻等门类，会发现它们与正统画史及其时其地社会风尚之间或隐或显的关系。比照电影及电视研究，我们对于古代戏曲演出舞台形制、服装布景、观看方式等的考察和讨论，似也可以纳入视觉文化的范畴。

    《西厢记》作为古典戏曲中最负盛名的作品之一，所谓“新杂剧、旧传奇，西厢记天下夺魁”，上至达官显贵、文人士夫，下至贩夫走卒、村氓愚妇，皆耳熟能详。自明代以来，逐渐形成文字、表演和视觉图像三个相对独立又密切关联的文本体系。文字方面，从元代王实甫杂剧本问世以来，明刊本大约有110种，清刊本在60种左右，其中尚不包括《董西厢》、《南西厢》等相关作品。表演方面，元杂剧之演出已不可考，明清以昆曲现于舞台，常演者有“游殿”、“跳墙着棋”、“佳期”、“拷红”、“长亭”等出。近代以来，花部戏曲改本频出，京、评、豫、越、黄、川、秦、蒲、桂、滇、闽、赣、锡、眉户等剧种皆有《西厢记》或《红娘》，有的剧种尚不止一个本子。电影自1927年侯曜、黎民伟导演，林楚楚主演的默片之后，在香港及内地也有多部行市。此外，南北曲艺中的京韵大鼓、乐亭大鼓、苏州评弹等也都有西厢题材的节目。至视觉图像，则广泛存在于版画、瓷器、漆器、玉器、石雕、砖雕、竹木牙角雕、皮影、剪纸、刺绣、夹缬等艺术门类之中。由此可见，以《西厢记》为主题，选取古今视觉文化中的若干标本加以展示，广度及深度都将是比较理想的。

    艺术媒介的新旧，本来就是相对而言的。之于绘画、雕塑，电影、电视等已是全新的媒体。当代数字、信息技术的日新月异和视觉文化观念的引入，使得艺术表达与展示的可能性前所未有地扩大，数字图像、三维成像、电子书等手段大量被采用。当前需要思考的是，如何将新的技术手段从光怪陆离的实验场和浮躁矫饰的模仿秀中解放出来，使其为我所用，服务于更加广阔的主题和趣味。要想真正做到在新时代的高度上弘扬中华文化，使民族文化遗产有效地传承下去，并走向世界、增强国际影响力，就必须一方面深刻认识中国传统文化，取其精华，去其糟粕，保持民族性，体现时代性；另一方面积极推动文化内容形式、体制机制、传播手段创新，其中运用现代科技手段开发利用民族文化丰厚资源是一项重要的举措。本展立足探索中国传统文化及其价值观与当代表现形式之间的切合点，利用数字图像、电子书、三维成像等手段，营造出无声影院、文人书斋、水榭戏台等相互关联的视觉场景与意象，亦真亦幻，在策划意图上可追溯到明人闵遇五从“幻”的视角对《西厢记》所作的文化阐释。正如《西厢记》里的一句唱词：“月移花影，疑是玉人来”，各种视觉手段的交相辉映好比花影频动，而在图像及影像背后，最令我们动容的还是中国传统文化这一款款步来的“玉人”。