湖北美术馆

生于贵州、长于贵州的杨长槐是新中国成立以后培养的一位成就突出的水墨画家。探寻杨长槐的视觉叙事逻辑，不难发现，杨长槐的生命印迹和艺术轨迹，不可避免地要和中国社会发展进程有密切的关联，而中国社会的政治经济文化结构的深刻转型亦不可避免地影响着杨长槐的生活方式和艺术表达方式。

阅读杨长槐1963年至1979年间作品，如《春风吹绿苗岭山》《山高水长任奔驰》，青山、绿水、天堑、通途、大桥、铁路，构成其主要的视觉表达元素。歌颂新社会、新生活的热情美好图景，是此间杨长槐视觉叙事的主轴和基调，欣欣向荣的社会主义建设为其视觉表达提供了源源不断的灵感源泉。进入上个世纪80年代以后的杨长槐很显然和之前的视觉表达有着明显的转型。往昔工业化的表征已被自然的山水图景悄然替换，代之而来的是杨长槐从眼中之现实到胸中之现实的不断升华演进。作品的具象性随之减弱，山、水、树、石的纯粹与澄明，放而不失之狂，细而不失之构，画面的“写意性”明显增加。“激流飞瀑”系列一直是杨长槐其后视觉表达的主要路径，他将蓬勃灿烂的精神世界与自己对黔山黔水的无比的热爱与向往，全部融汇在笔墨山形与激流中。

杨长槐始终在地域文化的母体中寻求视觉表达，精擅于将独特的地域风貌转换为自我的一种水墨陈述，既遵从黔山黔水的客观形态之真，又将笔墨之趣味适应变幻迷离的地形与貌色，有情有致，其视觉艺术风格得以个性化彰显。其当代水墨创作影响了人们对黔山黔水形象的理解，使阅读者惊叹于其画作平远、高远与深远之中又融入的旷远与幽远。

作为一位侗族画家，黔水侗乡不仅滋养培育了杨长槐，在其笔墨中亦不难看出他对家乡的深厚情谊。杨长槐以自我特立独行的品性及个人的视觉实践奠定了其在贵州美术界的地位，更以包容、开放的宽广胸怀与魄力推动了云贵区域的艺术文化的传播与发展，成为区域文化的书写者、传播者、推动者。

谨以此文缅怀杨长槐先生：山高水长，精神永存。

湖北美术馆馆长  冀少峰