湖北美术馆

错流：共同体想象与可能路径——2021学院空间艺术展

前言

“关注艺术教育、推介青年美术人才”一直是湖北美术馆工作的重点之一，自2014年启动“学院空间艺术计划”以来，湖北美术馆与多所艺术院校联动合作，为学院的青年艺术家提供了展示与交流的平台。随着这一项目的持续实施，学院艺术突破藩篱，通过美术馆的公共平台走入了更广阔的社会空间，直接面对公众，传播新的艺术思想，呈现艺术新的功能、新的材料、新的技术；而美术馆以此为契机，每年以不同主题与不同艺术群体进行学术讨论与研究，形成了一个观察学院艺脉传承与青年创作群体的重要窗口。

本次学院空间展邀请了广东美术馆学术委员会委员孙晓峰策展，以“错流：共同体想象与可能路径”为主题，将视野从本土扩展至全国，邀请了19位来自北京、广州、杭州、重庆、石家庄、南宁、福州、衡阳、武汉的青年艺术家参展。展出作品共70件，包含国画、油画、版画、雕塑、漆画、影像、书法，呈现他们在充满矛盾的生存境遇中朴素的艺术激情与困顿挣扎，理想与生存、艺术家与教师的双重身份、城市发展不平衡导致的资源差异，这些博弈运动中的错流与张力使作品具备了丰富的精神性与心理维度，也让我们有了探讨新时期学院教育与学术机制的可能。展览对于青年艺术家不仅是一次交流的机会，更是一种有力的肯定和鼓励。

“未来属于青年，希望寄予青年。”习近平总书记对青年寄予厚望，“新时代的中国青年要以实现中华民族伟大复兴为己任，增强做中国人的志气、骨气、底气，不负时代，不负韶华，不负党和人民的殷切期望！”湖北美术馆聚焦青年的艺术项目“学院空间”，既是一个创新、创造的空间，也是一个实验、研究的空间，更是一个充满人文关怀和理想的空间。敏锐地感知问题，尊重差异，提供交流，探讨可能，让视域更开放，让生态更丰富、更具活力，让青年成为实现中华民族伟大复兴的先锋力量，“学院空间”任重道远。

谨祝展览圆满。

  湖北美术馆馆长   冀少峰

2021年7月

错流：共同体想象与可能路径——2021学院空间艺术展

错流[cross flow]
两流体间的流动方向互为垂直交叉的流动。
如热冷两流体流动方向为错流以提高换热效率。（概念来源：百度）

    “学院空间”系列展已经举办了七届，从关注湖北本土的学院艺术开始放眼全国，目的在于深化各个学院之间的交流和对话，建立一个更为开放的平台，在尊重地区发展差异的基调上建立一个多维的参照系统，以务实的基层思维重新发现艺术是如何鼓舞艺术家们的生活，而艺术家们如何在各自有限的条件下平衡理想、职业与生存之间的矛盾，同时用个人深刻的艺术实践来验证与改变教育方法与人才培养，为学院艺术教育提供新的观念和进路。展览即是运动，在运动中展开局部化的学院艺术的生态调查，同时也通过主题设定确认了运动的形态以及描述可能的结果——共享与进步。
    学院艺术在中国是一个泛化的概念，它并不是西方学院艺术逻辑下的特定形态，而是在借鉴了西方学院艺术教育的历史经验与形态后开始漫长的本土化实践的阶段性呈现。当下的学院艺术已经梳理出适合中国现实需求的教育方向——重视传统传承、开放国际视野、深刻的社会关怀、注重发展意识培养以及服务于主流价值的责任担当。
    有了“学院艺术”与“非学院艺术”的区分，这种二分法所造成的张力目的是促进思想观念的对话，在重叠和交集的运动过程中产生了“错流”的现象，信息技术强化了“错流”现象的频率、强度、深度和广度，逐步抹平概念圈定所造成的鸿沟。为策展所做的调研与资料收集中，许多来自三四线城市的艺术家，生活条件有限，在简陋的工作环境中保持着对艺术强烈而朴素情感以及对资源缺失感和困顿的忍耐让人动容，他们所面对的局限和不足，是对艺术创作内在复杂性的提醒。展览即是通过“错流”式运动合理调适一二线城市与三四线城市之间的文化资源配置落差。
    展览经过生态采集、建立关联和话语提炼的过程，以一种逆推的方法（作品的呈现恰恰是创作的结束，观众只能通过作品重新回到创作现场。）了解艺术家的工作逻辑与精神线路，通过作品在展览场域的空间关系分析主题所赋予的修辞角度。场域中的艺术品处于被解释和分析的位置，在审美直觉、经验转换和心理阅读中展开新一轮的意义生产，观展过程中生成的角度、观点与意见也将回馈到作品自身，扩大了作品的心理映像维度和能指范围。群展机制是一个“丛林法则”，剔除竞争之后，恰当地描述了生态的丰富性，也体现了尊重差异、和谐共存的愿景。
    “学院空间”系列展，建立了一个务实的、可操作性的学术机制服务于优化艺术生态，既是责任，也是善意。

策展人： 孙晓枫