湖北美术馆

     4月13日的下午，湖北美术馆迎来了“音画联觉”系列活动的第三场“走进•临近 创作现场——抽象&钢琴公共教育”。活动两点半开始，可是大家都早已围坐在湖北美术馆的一楼公共大厅，伴随着舒缓的钢琴曲一起静静地等待活动的开幕。 

    现场抽象艺术创作者汤梓超和雷子艺都是来自湖北美术学院油画系的学生，他们两人在王臻弹奏的钢琴曲下，分别创作出了风格迥异的画作。汤梓超谈到他的创作过程可以归结为一个字—“玩”，就好比儿童嬉戏一般，他将不同的颜色通过多样的媒介剂涂抹、泼溅在画布上。当颜色在画布上蔓延，当音乐在琴弦上震动，肖邦的《夜曲》里寂静平和化做成了画面上的那一抹深蓝；巴达捷夫斯卡的《少女的祈祷》亲切与柔美，红色便能最好表现出少女那洋溢的青春与活力；卡尔伯姆的《喷泉》曲调轻快而愉悦，从那道亮黄中仿佛可以看到阳光下喷泉反射出的闪耀光芒。

    雷子艺的画作则带有女性特有的柔美与温情，整个画面呈现的是两名互相依偎人物，让人联想到处于热恋期的情侣。她的绘画过程是先以色粉打底，色粉的颜色鲜艳亮丽就像人们最开始接触的这个世界光鲜美好，而后来用油将色粉稀释后画面的颜色就变灰了许多，这个过程就如同人类在对世界的向往中遇到诸多挫折且不顺心的过程。

    此外，在本次的现场活动中大屏幕上轮换播放着抽象艺术史和钢琴大师的简介，让观众在体验音乐与绘画的多重感受时了解到更多西方美术史的文化。“音画联觉”形式的探索给我们带来很多的启迪，采用跨界思维的创意来丰富艺术创作的表现力，不仅对传统架上绘画，更是对美术馆公共教育活动的一次全新尝试。五一期间湖北美术馆还将举办下一期的“音画联觉”活动，为观众带来一次全新的音乐盛宴，打开一扇通往未来的艺术之窗。

回顾

    湖北美术馆的忠实粉丝早早的来到了现场，两位现场抽象艺术创作者在活动前认真地准备着绘画的创作材料，现场钢琴演奏者也在提前调琴试音。

    活动的最后，公共教育部主任王小红采访了两位抽象艺术创作者，分别谈了谈他们的创作思路与想法，他们非常感谢湖北美术馆提供了一个展示自我的机会，将他们的想法和绘画语言通过湖北美术馆的平台传播出去。

    这次“走进•临近 创作现场活动完美的落下了帷幕，现场观众都意犹未尽而迟迟没有离开，依次与抽象画作合影留念。