湖北美术馆

钟孺乾 《昼·夜》 

中国画  136×136cm  

1992年  湖北美术馆藏

该作品为双联画，一昼一夜，紧密并置，以上部日月圆缺运行作为形式联结，呈现军旅题材绘画中少有的诗意。海防巡逻今已被现代方式取代，留下此类题材作为时代之印记。是为纪念延安座谈会讲话五十周年而作，也是作者最后一张军事题材及写实类型的工笔画，最初在武汉展览馆展出，后参加湖北省美展，并于2010年参加湖北美术馆“回顾与展望——湖北中国画艺术展”。

徐勇民 《草木莽莽》 

中国画 190×247cm  

2018年  湖北美术馆藏

作者选用柔韧的生宣纸，施以暗含草木形色丰富变化的沉着的玫瑰色调，藉锐利的山形轮廓勾勒，描绘出生机盎然的景致。自然给予艺术模仿的标本，艺术以其超越物性的形象反馈自然以活力。草木莽莽间，古人所思所见与今人所见所思是相似的。作者以大块的瑰丽色彩反复琢磨刻画与传统水墨画表现形式形成强烈对比，力图突破水墨画的表现边界。

王心耀 《中国风No.5》 

油画 185×185cm 

2014年 湖北美术馆藏

《中国风》系列作品，是运用中国写意精神，独立创作的主题绘画。《中国风》采用综合艺术语言，表达了极其浓厚的中国文化内涵。作者釆用水墨没骨法的团块，同时探索油画中刮、洒、喷等技法，运用绘画肌理来表现中国文化特有的意境和气质，及中国写意绘画的气韵、风骨、民族精神的浩然之气，表现出意象中的自然景观，回荡着一股“天地万物中，万物在我心中”的大气磅礴之势，激荡起每个人心中的家园情怀。

武石 《最后一根钢梁》

版画 81×53cm  

1957年 湖北美术馆藏

作品《最后一根钢梁》用木刻这一中国传统并独具韵味的艺术形式表现武汉长江大桥竣工的伟大壮举，描绘安装大桥上最后一根钢梁的场景，以图记史、图史相彰，成为社会主义现实主义美术经典而载入美术史册。1959年莫斯科造型艺术出版社出版了社会主义国家的美术作品明信片集（共30张），这幅作品就在其中。

宋恩厚 《又是一炉优质钢》 

版画  21×25cm  

1959年  湖北美术馆藏

该作品创作于1959年，这一年，武钢一号平炉出钢，武钢生产步入快速发展期。作品描绘了一位钢铁工人面对火红钢水，欣然微笑的情景，成为新中国工业发展历史上的标志性图像。曾参加1961年“全国工农美展”，1985年日本首次“中国工人版画展”，1999年以色列“中国木刻五十年”展览；1964年作为《长江文艺》封面刊发；1974年2月刊载于《人民画报》版画选刊。

张广慧 《山地之三》 

版画  95x150cm  

2010年  湖北美术馆藏

“山水”几乎是中国人潜意识中的原生概念，是中国人文化中无法磨灭的印迹。而传统是现实的基石，现实又是传统的镜像。艺术家借以机械的、重复的元素表现古代水墨之意境，以传达出对传统山水画的眷恋和反思。在这些元素中选用了古代画论、文章片段以及当下网络博客的铿锵文字进行重叠。形成一种可视而又仿佛不可读的若隐若现的矛盾层次。画面中，出现西方古典油画的马赛克图式。隐喻出“真实”的不可确定性。通过观看画面距离的不同：远，山水画和油画的对比；近，文字和色块间的错落，体现出两种文化的差异性。

许奋 《花开的时候》 

版画 90×120cm  

2014年  湖北美术馆藏

艺术家在偶然的机会看到在一堆枯萎的叶子中盛开着的花朵，这使人想到植物世界往往为了生命的繁衍和延续会牺牲掉一切，枯萎自身的叶子来保证开花结果，这样的过程让人思考生命的规律和价值。这成为艺术家创作《花开的时候》的冲动起点。艺术家用自己熟悉的感光平板画语言进行表达，成为对问题思考的图像手段。作品通过8个印版的绘制并进行叠加套版印刷完成。作品《花开的时候》采用油墨、纸本材料。具象而细腻的平板绘制，表现出人们熟悉的对象。多版的套色印刷呈现出画面色彩的极微妙的变化。完成8版的套色印制，本身就反映了该版画作品创作的技术环境和难度。

项金国 《江城印象》

雕塑 38×200×88cm 

2008年 湖北美术馆收藏

每个城市有每个城市的历史沉淀。江城武汉，曾经在一个湖泊汇聚，白鳍豚、中华鲟自由穿梭，鱼、虾、蟹、鳖遍地的洲头之地。现今建成为一个交通东、西、南、北交叉，街道人来人往，高楼林立的中国中心城市，其背后积淀着太多太多的故事。雕塑采用了沉重的堆焊技术，塑造鲟鱼的形象；而上部则采用了现代激光切割技术，借用传统剪纸的艺术元素，叙事般述说着这座城市的过去、今天，更希望提示人们着眼于人与自然的和谐未来。

陈勇劲 《静》 

水彩 77×95cm  

2009年  湖北美术馆藏

《静》这件作品是画家从高校毕业后不久画的，最初的想法单一，希望通过一组物件的组合，让宁静成为作品基调，就像英文中“静物”一词的写法—still life，表示安静的生命。在作画过程中，画家使用纸上水彩这种材料，表现出每个对象的质感，通过写实的方式描摹下能够近距离观看的痕迹，将“静”的感受得以呈现的同时，也在细节的处理上提供可以读取的水彩语言。