湖北美术馆

母亲、妻子、女儿、社会工作者……

现代社会的每一位女性都被同时赋予了多重身份

而无论哪种身份，无论哪样姿态

都是世界上最美最独特的色彩

在这暖春最“美”的节日里

让我们一同品鉴这些

“藏”在湖北美术馆里的“女神”们

      湖北美术馆馆藏作品中，年龄最“长”的“女神”当属下面这一位了——

      由湖北著名艺术家刘依闻创作的《看画报的女青年》中，描绘了一位上世纪40年代的青年女性形象——齐耳的短发上，别着一枚蝴蝶结发卡，身穿大红色碎花衬衫，其手上拿着一本画报摊于膝盖之上，正聚精会神地低头欣赏，流露出这一特定历史时期中中国普通女性对于知识的渴望。

      湖北美术馆藏品中，类似的题材还有严云开创作于1959年的《织毛线》，陈隆田创作于1978年的《戴围巾的女青年》等等，都以艺术的手法描绘了当时社会历史 条件下的女性形象。

      由贺飞白创作的这幅《金玉满场》，也是值得被载入上世纪湖北地区美术史的重要作品，为其参加当年重要美术团体“申社”第一次学术展而创作，其灵感来源于先生1972年深入到湘鄂西土苗地区的生活体验。

      这是一曲山村“小调”。见笔见色的谷场，五位少数民族农妇翻晒丰收的粮食，脚丫耕起圆转的波浪。通过这特定优美的场景，赞美了劳动的喜悦和欢快的情绪。带有诗意感情色彩的运笔活动，谷场通过具有音乐节奏美感的笔触表现出来，赋予抽象的形式以生命的活力。

        女性艺术家谢晓虹创作的中国画《痕迹》，采用三联画的形式，运用工笔重彩中没骨法的表现手法，发挥纸本材料可以反复染洗的特征，用红、黄、兰三种色调象征丁玲、冰心、张爱玲三位女性作家的内在精神气质。画面笔法细腻，色调精微，营造出沉郁厚重的视觉感受。

      如果说1949新中国成立到改革开放前，随着社会地位的提升，中国的女性形象以学习、劳动等这些场景越来越多地出现于艺术画作之中，那么改革开放之后的女性题材艺术作品中，女性角色则已从家庭彻底走入了社会，开始承担起更多的社会职责。

      著名雕塑家王福臻的作品《春天》，塑造了一个长发飘逸的女性头像，以艺术的手法表达出改革开放春风下女性思想的解放。

      另一件具有代表性的女性题材雕塑作品是著名雕塑家、湖北美术馆首任馆长傅中望的《生命的使者》。该作品用圆润、柔和的曲线，表现了白衣天使即使隔着面罩也能传递爱心，微微皱起的眉头这一细节更体现出他们心系患者，与病痛做斗争的伟大精神。

      进入21世纪，随着西方女性文学理论在中国的传播，中国的女性艺术逐渐萌芽，女性题材的艺术作品逐渐由“他望”转向“自塑”，“七拍”这一女性艺术家团体开始活跃于湖北艺术圈之中。王清丽、余萍、高虹、黄海蓉、王衍茹、刘晓峰、林欣7位工作和生活于武汉的优秀女性艺术家因共同的教育背景和生存状态而走到一起组成团体，“七拍”逐渐成为武汉，甚至是中国的一个独特景象。

      收藏于湖北美术馆的《夜》（高虹，2008年），《林林的午餐NO.5》（林欣，2008年），《形象消费》（黄海蓉，2009年），《新女儿经——坐起时，要端正》（王清丽，2009年）等，都从女性的视角描绘了不同的女性形象，以女性特有的敏锐洞察力进行着自我的艺术表达。

      近些年，中国妇女“半边天”的力量进一步彰显，各行各业都可以看到女性的身影。湖北美术馆藏品中，创作于2018年的这件作品就是很好的印证。

      孙恩道《海的女儿》，意在表现惠安女厮守生活在大海边的情景，通过对几代惠安女的描绘，表现出女性渔民们的辛勤劳动、不怕吃苦的精神，以及历经沧桑，生生不息的坚强品质。皱纹如刀刻般的老妇，壮硕的中年渔妇还有乐观向上、青春茁壮的青年妇女，几代人的妇女形象被作者巧妙地同时安排于海边等待渔船归来的场景之中，使人回味无穷。

      透过这些艺术作品，我们可以清晰地看到近百年岁月里中国女性地位和思想翻天覆地的变化。艺术不仅是视觉审美的表达，更是时代发展中的一面镜子，映射出社会历史的变迁和文化观念的演变。

越来越多的社会角色正等待着女性去扮演

各种各样的社会价值也等待着女性们去实现

这是新时代赋予女性的机遇

也是挑战