湖北美术馆

▲活动合影

▲艺术家何多苓（中）与策展人蓝庆伟（左）

17日下午两点，艺术家何多苓和策展人蓝庆伟准时出现在“非叙事：何多苓的绘画”展览现场，开始了与观众们面对面的交流。据蓝庆伟介绍，本次展览采用倒叙的方式呈现何多苓的艺术生涯，并结合部分作品补充了相关文献和年表，让观众能够更全面地了解作品的创作背景和表达意图。

▲策展人蓝庆伟向大家介绍作品《我们曾唱过这支歌》

创作于1980年的《我们曾唱过这支歌》是作品创作以来的首次面向公众展出，这幅作品也为整个展览定下“个人化”、“偏安感”、“精神性”的基调，展现出何多苓一以贯之的、不迎合主流叙事的个体兴趣表达。

▲艺术家何多苓与观众进行分享

在问答环节中，一位关注何多苓多年的观众表达了他对其作品的喜爱和在这次活动中的丰富收获。艺术家还就自己创作中中国画技法借鉴和中国文化母题、俄罗斯文学影响等内容回答了多个观众的提问，阐释了他自我、真诚、自由的创作理念。

▲活动现场

飞鸟、森林、女性、建筑、动物……这些跃然而出且统一的符号和元素让何多苓的作品叙述连贯且系列性鲜明，但如策展人强调的，这些作品间“跨越时间的藕断丝连”需要观赏者具有“剥茧抽丝的耐心”，去认真品读何多苓传达出的多样和多层次的精神意境。同时，观众亦可通过3个展厅中四个版块的展品，去观察和对比艺术家在不同阶段和时期的创作方法和语言。

▲策展人蓝庆伟为大家解读展览主题

蓝庆伟详细介绍了各件展出作品和艺术家各个创作阶段的特征。从中观众也得以窥见何多苓生活轨迹的流转。对他的创作有着深刻和长久影响的下乡经历、旅居美国时对创作主题和主体的思考、人与生命的关联性……何多苓不断回溯和拓展他的体验和观察，也始终自娱其间，不离自我。

▲观众向何多苓提问

▲何多苓与观众进行互动交流

“若近又远，若即又离。凝固着又流动着。”这是观众向小华对何多苓作品的感受。在40余年的创作生涯中，艺术家何多苓创作了多个系列和众多作品。从“伤痕美术”的肇始年代到公众视点愈加发散和虚焦的当下，他从未停止“个人化”的记录和表达。

▲观众认真聆听导览

▲导览结束后观众仍在细细品味何多苓作品

导览的时间虽然有限

但精彩的展览仍在继续

（展览将持续至4月14日）

期间每周五至周日

还将有志愿者带领大家深度观展

将何多苓作品中的诗意与美妙

传递给每一位观众