湖北美术馆

交流会配展览  读李继开笔下的“小世界”

李继开是70后青年艺术创作群体之中的一位佼佼者，从早期作品的关注自我，到近两年延伸到一些信仰与社会的生命感悟，他的绘画一直保持自己的风格，而自身不断深化的内在体验又使其作品拥有着多变的语言形式。

展厅现场

       “睡着的农夫与麦浪——李继开个展”目前正在湖北美术馆二楼展厅展出，借展览契机，4月2日“艺术图书共享——书友交流会”活动特别邀请到这位具有出色语言天赋的艺术家李继开来到活动现场与观众们分享自己的创作历程心得。而了解艺术家创作的同时，理论知识的铺垫也显得尤为必要，于是我们邀请到艺术批评家、独立策展人方志凌先生同临现场。

艺术家李继开（右）、批评家方志凌（左）

下午两点30分，早已等候在现场的观众们以热烈的掌声开始了当天的活动。首先，方志凌老师从李继开的作品出发谈到当代艺术与学院派艺术的区别以及艺术家心理状态与绘画语言表达的关系等问题，而本期主题“在宿命的天空下”想要表达的正是李继开所经历的这个特殊时代对其心理状态与绘画语言的影响。

李继开老师谈到，自己将近20余年来的创作其实是内心对真实的探索。

接下来我们将更多的时间留给了观众提问互动。

观众：农夫与麦浪给人开阔的视野，丰收的季节，在前面加一个“睡着的”，表现了怎样的情绪和思想？

李继开：想要表达的是一种生命感。

方志凌：这幅作品中没有以往作品中的恐惧、孤独感，而是一种隐晦的表达，恰恰说明了作者的创作正趋于一种更加成熟的状态。这也正代表了李继开这一时期的创作状态，所以以此作为本次展览的主题是非常合适的。

作品《睡着的农夫与麦浪》

在问与答的过程中，观众与艺术家、批评家之间不断互动交流，更有观众坦言，“农夫与麦浪——李继开个展”已经看过两次，但依然有很多不懂之处，而通过今天的直接交流，自己心中的很多问题迎刃而解。

      艺术家的情感表达与批评家的理论解析完美结合，现场观众深入李继开笔下的“小世界”，相信再次参观展览时，一定会有更多不一样的深刻感悟。让更多的观众读懂艺术作品，正是我们美术馆公共教育的意义所在。

活动结束后观众与艺术家、批评家自由交流