湖北美术馆

母亲节 美术馆里读“母亲”

母亲，一个伟大而神圣的灵体，她赋予世间的不仅是生命，更多的是无私的爱。纵观西方美术史，母亲形象的艺术创作一直是艺术家所钟爱的经典主题。

昨日，湖北美术馆公共阅览区里，一场以“读西方美术史中的‘母亲’”为主题的书友交流会吸引了不少观众前来，以读画的方式共同庆祝这个特别的节日。

活动伊始，工作人员向到场的女性观众们每人送上一支鲜花以示节日的祝福。

本期活动我们为书友们请到的分享嘉宾是湖北美术学院美术学系、主要从事外国美术史研究与教学的石秀芳教授。

首先，石老师将西方美术作品中的“母亲”分为两个类别——习俗和惯例覆盖膜下的（如上帝、国王王后和祖先等），以及“现在”日常生活中的母亲。

习俗和惯例覆盖膜下的母亲形象，如原始时期《持牛角的维纳斯》和《威伦道夫的维纳斯》这两件作品表现的是原始社会中人类母性形象，特点是突出母性形体特征，表达生命的繁衍和延续。

作品《威伦道夫的维纳斯》，高11.5cm，石灰石，奥瑞纳时期 

接下来石老师向大家介绍了古埃及雕塑作品中法老母亲形象，以及中世纪西方基督教中的圣母形象，同时向大家阐述了这些作品中用色及构图在当时的特定意义。这些作品中的母亲是一种永恒的象征，是人类对未来的想象和追求。

作品《西斯廷圣母》，拉斐尔，板上油画，264.16cm×195.58cm

19世纪开始，西方艺术从面向上层逐渐转向关注自己“现在”的生活，于是出现了“现在”生活中的母亲形象。

19世纪印象派女画家莫里索、卡萨特所创作的作品都是表现自己日常生活中的场景，表现普通母亲对孩子的情感，是我们可以感同身受的。

作品《摇篮》，贝尔特·莫里索，油彩画布，1872年

同时，石老师将这一时期绘画作品的构图、用色等与前面我们所欣赏的作品进行了对比。而在这样一个过程中，我们也可以看到西方历史绘画从中世纪关注上帝、神，逐渐转换到文艺复兴时期关注人本身，直到19世纪以后印象派开始注重画面中人、物在光影下给人带来的视觉快感。

在赏析完西方各不同时期绘画作品后，石老师带领大家一起，将西方母性形象绘画的造型风格总结为两种——一种通过圆形造型表现其优美感，另一种则是环抱式造型表现其慈爱感。而母亲在画面中的表现则大致可分为典雅圣洁、朴实温婉、沧桑坚毅、端庄深沉几种形象。

活动结束后，书友们以热烈的掌声感谢石老师此次带来的精彩分享，并表示本次活动收获甚多，不仅欣赏了解了西方绘画中的母亲形象，更通过这样一个老师指引下的赏析过程学会了些许欣赏美术作品的方式与方法。在温馨而轻松的氛围中学习到知识，这一定是书友们过得最文艺的一次母亲节。

微信群内书友们对活动的评价

活动后分享人石秀芳老师与部分书友合影