湖北美术馆

 清水敏男

漆，在现代依旧是一种常青的素材、一项技法，体现美的价值。它不是过去的遗物，至今仍满足于提供各种可能的新美感。

漆的可能性主要有两种。其一是传统的漆在现代日常生活的开创。此外，就是追求全新的可能性。

在日本，用漆的传统仍然被延续着。漆，早在5500年前的绳文时代开始被使用，不仅从中国传承了各种技法，还追加了日本自身对美的意识与独有的技法，丰富了漆艺的各种美的表情。从平安时代至今，更是流传了表达各个时代不同美感的作品。在现在，漆也出现在日本人生活中的方方面面。尽管与我幼儿时期相比，它登场的机会已减少，但仍然是日本人平日生活中所不可或缺的。比如说，日本人每天都饮的味缯汤，现在依旧必须用漆碗来盛。此外，在每年的春节，仍保留着用漆碗来装各种食物，用漆杯来喝祝酒的传统习惯。漆与日常生活紧密相联，也是一种日本特色吧。这种传统，若仅是一味地对过往传统习惯的重复、模拟，亦是不能流传传承的。经常地去革新它——这种气魄，才能传承我们的传统文化。在日本，年轻的漆艺家辈出，他们在革新传统的同时，继承了传统。

全新性的展开，则依靠于年轻艺术家的创意。比如说，现在有些年轻艺术家把漆之“美”从传统的重压感中解放出来，注入全新的生命。漆的美是有诱惑力的，把人引入脱离实用性的“美”中。譬如按照传统，应有壮丽的装饰图案。然而一旦脱离传统的枷锁，想象力便打开了全新的可能性。例如，放置在东京国际机场入口的一对雕刻，便是漆艺作品。

希望在本次的漆艺三年展上，能更大程度上地开拓漆之“美”的新可能性。值得让人期待。