湖北美术馆

           “又饮汉江水——陈川作品展”座谈会现场

座谈会纪要

整理：张宁

时间：2014年2月27日

地点：湖北美术馆艺术交流中心

主题：又饮汉江水

会议主持：冀少峰（湖北美术馆副馆长）

           夏梓（展览策展人）

与会嘉宾：（以发言先后为序）

贾国中 云南画院美术师

徐公度 江汉大学教授

唐小禾 著名艺术家

程  犁 著名艺术家

陈人钰 湖北省美术院油画家

陈元武 艺术家

李正文 湖北美术学院教授

赵家春 艺术家

肖成章 湖北美术学院教授

马远崇 陈川先生的恩师、武汉六中退休教师

汤佩铭 云南工艺美术研究所原所长

陈丽媛 中国文化报记者

张跃平 湖北美术馆典藏部主任

胡  莺 湖北美术馆学术研究部主任

    夏梓：陈川老师的这次个展，筹备工作实际上是由我在电话当中跟陈老师共同协调、沟通、商讨完成的，真正的见面是两天前，在布展的工作中，很多见到他的同事都说他是文人气质十足的老师，平易近人、朴实真诚。陈川对艺术的执着、痴迷、坚持不懈的那份追求才是真正打动我们的，湖北美术馆这次能够有幸举办陈川的个展，应该要感谢湖北美术学院的版画家查世铭先生，查老极力推荐这位令人尊敬的艺术家，刚刚在展厅里，我们在查老的文章前久久驻足，仔细品读他这篇文章，文章写得很翔实，也述说了查老和陈川深厚的情谊，今天查老到了现场，相信他的文章说得非常详尽。说到当时湖北美术学院的老友，除了查世铭先生以外，我们还要提到尊敬的唐小禾先生和程犁女士，他们的个展也在湖北美术馆紧张的筹备当中。 

    贾国中：看了查世铭写的这篇文章，再来从头讲就没有意思，他写得很好，好就好在真实。我们同学八年，正是中国非常特殊的时期，跟陈川同学是在大学五年，前三年我们饿肚子，正在长身体的时候我们班上没有1.7米高的人，因为三年都吃不饱，后来经济形势好了，饭吃饱了，可是阶级斗争又来了，那个年代讲革命和政治，文艺要为政治服务。我们在学校读书期间，学术空气不算浓，但是政治空气是非常浓，有点像现在的雾霾，这是我的感受。在这样特殊的时期，陈川先生是我们这个班八个同学当中年龄最小的，但是他心无旁鹜，一心一意地专注于自己喜欢的版画艺术，查世铭先生已经写得非常详尽和真实，我就不重复。我只记得他跟我们在一起读书的时候，除了画画、钻研版画以外，对所有的政治学习、讨论、集体活动、文娱活动、劳动生产，一直到体育锻炼，他几乎都没有兴趣，也很少参加，陈川先生不要见怪，我们是实话实说。他是一个纯粹的人，今天看了他的作品，我觉得这些作品是纯粹的艺术，在当今物欲横流，多数人都很浮躁的现实社会里面，陈川先生几十年如一日地追求版画艺术，取得今天的成就难能可贵，我们感觉到很受教育、很受启发、很值得向他学习。大家都老了，剩下的时间不多了，回顾50年前，跟他没有见面已经50年，65年我们毕业就分开了，今天才凑在一起，所以看到他这些作品就想到以前年轻时候，再看见查世铭写的那篇文章，代表了我们大家的心声。最后很感谢湖北省美术馆，为陈川先生提供了这么一个展览的机会，同时也给我们这些老同学提供了一个相聚的机会。聚会一次就少一次，下一次在一起可能就很难，即使见面了也可能少一两个，所以人生不易。

    主持人：非常感谢贾老师，老师说到这是一次非常难得的见面机会。 

    徐公度：我跟陈川是非常熟，因为初中的时候我们一个学校，高中时我到了六中，他还没有到六中。我的记忆当中他是非常文弱的一个人，在我们平常的交往当中，他做版画我做油画，还是有接触的，因为版画跟我们接触的机会非常多，所以对他的为人，对人的真挚，对事情的执着大家都知道的，加上他住在汉口这一片，汉口这边的同学总是约着一起做，感情很深。在五年当中，我们之间的了解还是非常透彻。他外表的文弱并不能掩盖对美和艺术的执着的追求，这种追求非常强烈。从64年到现在刚好走过了50年，从事版画艺术，除去文革时间，他在这三四十年中非常执着地去追求他自己所要的东西，心中所要的目标，这是非常难能可贵的。

而且在他的所有作品当中，我们看得出来他受了很多影响，这些影响实际上是在湖北美术学院提供了一个自我教育或者是自我学习的这样一个环境。我们油画班上曾经开玩笑说过，当时上湖北美术学院，好像是一幅作品《淡水养鱼》，实际上提供给我们各个方面的资料都很少，大家靠自学的机会学了很多东西，看了查世铭这篇文章当中，曾经提到图书馆对我们特别开放。我记得图书馆有个老师是清华图书管理系毕业，跟我们关系比较好，有什么书都通报我们，我们当时有赖于图书馆有很多书，查世铭提到的那些小说对我们影响很深，苏联很多电影，已经开始改进了，对我们也有影响，但更多的是靠我们自学的能力。陈川在版画上多样吸收这些原料和借鉴。

陈川跟尚扬走得很近，有一次学校本部放批判的电影，我们都没有胆子冒充老师去看，他们两个人画张票去看。当时把两个人抓起来，好像学校还批评了他，他对艺术的追求，到了一个不思后果的境地。他们当时两个人看电影，把纯艺术的电影反复看很多遍，他对美的追求是天生的，与生俱来的。他外表很柔弱，但内心很执着，从现在来看，那个时候是很激进地追求美的极致。当时的他有照相机，折叠式很旧的机子，他把它改造了。我们两个拿了非常差的照相机在街上抓拍，应该说当时追求美是与生俱来，是一种天生的、发自内心的追求。看了他的版画我不奇怪，在三四十年的很多作品中看得出原来所受到的一些影响。

他的作品当中有两个特点比较明显，一个是情深意切，所以像尚扬写的文章贵在情真，所以他以情动容，他在这些作品中反映了情的态度，他的作品中有如诗如歌的特征，正由于追求抒情性，希望作品反映他的真情实感，无论是沂蒙系列，还是江南故乡，以及法国印象等等这一系列的作品，都反映出他的“情”字在当中起到很重要的作用，而且情就是他观察生活、注意生活，从生活当中说出那些打动人心的小细节来呈现的画面。什么叫诗，诗就是情感的抒发，所以在他的作品中，我觉得诗意特别强，小细节、小点子，这些都在他的画面当中起到很重要的作用。物象系列有一张祖孙二人打着伞，背影在水乡的桥中行进，注意有两把伞，大人打的两把伞，一把花雨伞，一把黑伞，小的就遮着，这个有点油糊糊的感觉，在所有的系列当中都贯彻一点：以情动人。

    主持人：谢谢徐老师，徐老师刚才非常贴切谈到陈川老师的两个特点，情深意切，如诗如诗，他勾起很多老同学的记忆。

    唐小禾：57年贾国中、查世铭我们进武汉艺术学院，实际上就是华师的一部分，跟大学生在一起。我们57年一进附中，就是斗老师，在检讨大会上痛哭流涕，接着就是教育革命，教育与劳动生产相结合，下乡劳动批判。我们班子追求进步，把我们学校刚毕业的学生，按照出身分类，出身好的就支持毛主席的教育方针，出身不好的就反对毛主席的教育方针，还有中间派是中不溜，既不说出好，也不说出坏，就变成中间派，然后就立观点，到全院去辩论。大办钢铁，老师鼓励我们在外面偷一些钢材、下水道的盖子，锤子锤碎，锤碎了之后拿着焦炭烧熔，然后拿到这些铁到院长那里去报喜，那个日子，学校的土地不是说搞绿化，是种菜地，没有一块地方不种菜。我觉得那一段日子，特别是从我们城市长大的小孩，真是过于沉重，吃不饱饭，一届一届的运动到来，我们就在这样环境中成长起来的。专业课很少，当时我是学习委员，热爱画画，每天晚上组织大家同学轮流做模特，画头像。

贾国中附中的时候回老家，速写和水彩画得太好了，我们看苏联的杂志，只要到了简直是宝贝，唯一的参照来源就是苏联的东西，查世铭列了一堆苏联的版画家的名字，我们比苏联人还要耳熟能详，我们从这边得到营养。画颜色有时候老师自己都没有搞明白。有些老师我们一辈子都没有看到一张画，上次梁培裕老师展览很好，我认识她五十年，从来没有看到她动过一笔，一年之间突然拿出三百多幅作品，我非常吃惊。我们的教学力量跟中央美院、广州美院是没办法比的，同学就是靠自觉，对艺术的追求和美术的追求，大量东西从社会、书本、画册刊物中来。

    在这样情况下，陈川工作以后到了山东，我觉得他大变了，可能是在山东接触的东西不一样，他这么勤奋，100多件作品，版画不是说能马上画出来，要刻要印，非常麻烦，非常辛苦。这些系列非常有特色，沂蒙系列，非常高调地渲染，颜色统一，非常漂亮，远看色彩打动你，近看机理很漂亮，油墨的机理比过去的版画更加讲究。水乡系列非常清晰，像诗歌一样，这些作品非常精彩。刚才大家分析的而且是投入了感情，以情动人。陈川50来岁就坚决辞掉了副馆长，淡泊名利，不像很多人那样削尖了脑袋都要当官，非常值得我学习。4月19号承蒙湖北美术馆对我的爱护和支持，为我和程犁办一个回顾展，总要对自己这一生所走的路，作一个交代和小节。

所以就做了这样一个事情，这当中我也有一个体会，这也是需要向现在一辈辈年轻的同志说的，一个人的成长和作为是时代创造的，有人说吴冠中是抄袭，吴冠中先生的画怎么样，仁者见仁，智者见智，但是这位先生绝对是一生对艺术执着、热爱的老艺术家，然后又骂陈丹清，说他是投机分子，因为他画毛泽东，画《泪水撒满丰收田》，有人说他功底不好，那《西藏组画》多么精彩。我们很多年轻人不懂得历史，不了解历史，不研究历史，不尊重历史。我们这些人就是在历史当中走过来的，我们有我们的价值，一个时代铸造一批人，这些人所做的事情绝对不是违背，至少反映了历史的真实。

陈川的展览看得我非常感动，让我很喜欢。

主持人：谢谢唐老师，唐老师提到，一个人的成长和作为是时代创造的。几十年后我们看到这一批令人尊敬的艺术家，他们的创作面貌才是我们年轻人后辈所要学习的.   

    程犁：我觉得陈川这个画展非常好，看了特别感动，他的文章也写得好，很真切。陈川在同学当中算是一个奇葩，潜心追求艺术，因为我们不是同班，我对他的印象是非常文弱、秀气、善良，他的作品中体现这种个性，与世无争，与人无争，作品如诗如歌，沉静在自己的内心世界里，不太顾忌周围，所以作品非常宁静、纯粹。陈川有这样一个特点，能够扬长避短，很多人做不到，他是高中进来的，觉得基本功不如人，看到这些人的画这么好，觉得自己有差距，但是他扬长避短，他对生活敏感，他把这些东西在画中充分体现，回避了那些自认为不够的地方，发挥对生活、色彩的敏感性，这也是他作品成功的原因之一。

    那个年代就是什么都匮乏，精神、物质都匮乏，拿到苏联的画册杂志真是爱不释手，陈川是在这种环境中长大的，到现在真不容易。我们在整理自己的画册，总想在自己的前生来一个句号，然后下一步再重新起步，所以前一段在总结的时候我们也有各种各样的体会，觉得走过来真是不容易。我们跟陈川虽然不是同班，但是陈川崇拜的老师陈天然老师，我们当时都很崇拜他，陈天然老师现在住在大山里面，拿自己的积蓄为当地人挖了一口井，因为那里缺水，在山顶上做了一个城堡一样的房子，精神状态非常好。陈天然老师的学生到现在都还怀念他，都很喜欢他、爱戴他。我们一辈子也快走到终点了，现在回头看这些道路走来不易，就是时代造就了我们。查世铭的文章后面一段写得很好，天生我材必有用，千金散尽还复来。我祝陈川的画展成功。 

    主持人：感谢程犁老师从女性艺术家的角度非常细致地叙述。 

    陈人钰：陈川也算我的老同学，虽然我们是同龄人，但他还是我的学生，都是43年出生的。刚才发言的都是我的学兄，我比他们小一届，但是毕竟在湖北艺术学院，见面接触的机会还是比较多。在同学的这段时间，陈川给我留下很深刻的印象，从某种意义上来讲，我是他的崇拜者，或者是一个学习的偶像，为什么这样说，那个时候物质特别匮乏，没有资料也没有钱，就靠很少的助学金上学。下乡的时候除了参加劳动，就是收集素材搞创作，这是一种任务，回来以后要出作品，只能用手画一些速写的东西，这方面能力又差。当时陈川有一部照相机，太让人羡慕了，他对艺术的追求很执着。

    程犁：我这回做画册，找老照片，一点点小的照片，看也看不清楚，就是那个年代陈川他们照的小照片，记录了那么珍贵的生活. 

    陈人钰：当时他有一个绝活，他能用一张底片照四次，照出这么小的照片，非常宝贵。当时在我们同学当中，大部分从农村来的，实际上我对陈川没有太多的了解，看查世铭写的文章我很感动。当时受你启发，65年毕业之后工作，我把两个月的工资买了一部相机，这部相机我现在还保留着，一直用到文化大革命。这是你给我的启示，我也从中受益。

    陈川和我们65年分别，这一晃半个世纪就过去了，我跟陈川还是有缘分的，我们几年前见过面，因为有陈川、钟法兰在山东淄博画画，我们专门到济南拜访他，那时候在钟法兰家里，钟法兰成功把黑陶的技术复原，而且出了作品，得到国务院的认证。陈川给我留下的印象，就是在哭诉被入党、被当馆长，好像是很不情愿，但是组织一再做工作，美术馆需要这样的领导，懂业务，人又好，但是他没有这方面的要求，组织一再做工作强迫他填了入党通知书，馆长的帽子给戴在头上了，这给我很深刻的印象。

2002年或者是2003年，在济南又见过一次，那次是同学聚会，但是这次更让我高兴，接到陈川的电话说在湖北美术馆办展览，我很惊喜。在湖北美术馆办展览，就是我们不可想象的，这是很高的平台，很大的荣誉，但是陈川从山东回到湖北办展览，很了不起，是我们同学中的佼佼者，我非常为他高兴。这是他勤奋努力、学习奋斗结出的硕果，我看了以后很有接触，虽然你学版画，我学油画，但是你的作品让我感觉非常亲切。

我们到美术学院附中以后，看到的第一个展览是麦绥莱勒的版画，那个展览让我特别震惊，其中有一幅站在窗户的女人，看画的时候，像在高层建筑上看街道上的人，那种感觉非常奇特，在一个平面上有这么大的视觉冲击。今天看陈川的画也有这种穿透力，这让我想起读过的一个关于现代美学的小册子，里面有一个观点让我印象很深，艺术的品位的高低和它的信息量的多寡成正比。我看陈川的作品，感觉里面每一幅，画面不大，但信息量大，传统的继承包括国画理论，笔法用笔，用刀代笔，传统绘画的理论在陈川的作品里面表现得很充分，作品里面还有民间的绘画传统，特别是山东的包括民间剪纸艺术。山东艺术资源很丰富，陈川很好地借鉴过来。再就是现代语言也很充分，基本上把西方的一些现代绘画语言糅合到他的作品里面，看起来很自然、很协调，这个非常不易。这么多年我也想向这些方面努力，但是总是做得不到位、不满意，看到陈川的这些作品，在这方面取得很多成绩，是值得我学习和借鉴的。在色彩方面，虽然是版画，但是画面非常灿烂，色彩透明有光感，这些都是在西画特别是油画领域感受到的，在他的版画里面也传达了这个信息，这是和他的修养分不开的。他今天的成就令我非常感动，也非常敬佩。祝贺陈川能够更上一层楼，把自己的艺术做得更加完美。 

    主持人：非常感谢陈老师的动人的打油诗，也非常感谢把珍贵的照片待到现场，让我们大开眼界。接下来有请陈元武老师。

陈元武：前面查世铭说得比较典型。当我听到陈川要当馆长的时候很吃惊，他怎么会当馆长。实际上我们同学的时候，跟他是比较接近，一是年龄上我们相仿，再一个我们两个都属于比较落后的。我记得很清楚，有时候晚上宿舍里就剩下我们两个人，其他人都去过组织生活了。今天他们山东美术馆的馆长也说，其实陈川没有变，还是老样子。我们都是70岁的人，按照古人说的六十而耳顺，七十而从心所欲，心里怎么想的就怎么做。为什么说70岁从从心所欲，就说很多阶段已经都走过的，到了这个阶段应该更接近大自然，想怎么做就怎么做。我感觉陈川一贯是从心所欲。他在学生时代，想怎么做就怎么做，特立独行，这是我对他的印象。自己的言行从属自己的内心世界，对一般的现实他不太过问，不太注意利害关系。学习要注意分数，他连这个问题都忽略了，导致留级。他言行各个方面都是从属于内心的欲望。

我对梁培裕老师展览和陈川的展览印象非常深刻。作者的状态好，艺术实践活动当中没有很多功利的东西。我感觉陈川是终生游离于艺，有些人把艺不当成热爱艺术，把艺术当做一个职业，或某种手段，还有一种是玩，玩得很专业，很有水平。

陈川创作活动中，成果是自然而然，还有一些客观因素。我感觉到这一点很值得我们思考，社会像一张网一样，有些东西逼着美术工作者不得不往这条路上走，牵涉到生活、家庭、艺术，要把生活家庭搞好，要生存就必须这样，这条路走了以后，将会得到什么结果，这很明显的。陈川的状态非常值得我们学习，有一些超前，他把艺术当成游戏，很少功利，我觉得这一点也都体现他的作品创作的各个方面。

    李正文：陈川这个人，我记得他从来不生气，总是在自己的世界里，他学画的初期我们就在一起，他是我们六中的同学。陈川画画比我早一些，后来到了湖北美术学院，受到陈天然老师的教导。那时候我们今天画国画，后来画风景，然后画素描，下大雨就去解放公园画风景，那时候没有别的，就是画画，画了三年后慢慢有点信心，就想考美院。当时心很大，但其实我们基础很差。在50年代的时候，欧洲油画来了。陈川有一个优点，他要决定画画，其实他们家很反对，因为我跟他父母都很熟，希望他做一个很乖的学理工的，那时候学习就是男学工女学医，调皮捣蛋学体育，花花公子学文艺，那时候认为学文艺不是一个正经人，但是陈川学画非常执着。

    他的画不老气横秋，不是那种一看就是技术如何不得了，我看了半天技法怎么样，也很难给他下结论，他是受过什么影响等等。觉得他的画不像70岁的人画的，他不跟风，原来是什么轨迹，现在还是什么轨迹。我20年前看他的画，现在有很大的提升，他的画是顺着自己的。从陈川的身上可以看到，只要有兴趣，喜欢这个东西，坚持就有成果，至于成果在哪个方面，不是谁都能够控制的，不像我们现在的艺术教育，按照统一的模式来培养，这样培养出来的人既没有自己的特点，又跟风，现在清一色搞装置，雕塑清一色搞抽象。陈川是了却自己的心愿，版画是他最大的乐趣，让他做馆长，他觉得不自由，让他做行政，他不会，只有画画。我们没有他这样的定力，也没有他那样的毅力。艺术，就是人如其人，画如其人，我们应该好好向陈川学习，争取做一点自己想做的事情。

    主持人：非常感谢李老师，我想刚才李老师愉快地画画，这是每个人追求的事情。

    赵家春：首先我要代表我们观澜版画基地问候各位和陈川老师，他是我们版画基地的艺术家，他对我们特别亲切，很多前辈在我们面前要么是带着我们玩，要么就是很有辈分，陈川对我们感觉就是朋友，特别儒雅，他身上有中国很多文化传统。我们是一个国际化的版画基地，很多外国艺术家很喜欢陈川，他对艺术家的人和画都特别尊重，有些艺术家特别抽象，中国艺术家可能不太喜欢，陈老师既喜欢这张，又喜欢那张，他是真心尊重人家，喜欢人家的作品和各国来的艺术家。陈老师对艺术的态度让我们感动，最近徐冰说过不依靠传统我们依靠什么，陈老师的作品在我们看来还是很传统，现在很多艺术家都是想切入当代，陈老师现在做的作品很传统，但也有很多当代的元素，他参加过国际性的展览，这在中国的老前辈中间是比较少的。

我是研究外国版画的，有些信息还是陈老师给我的，包括葡萄牙的版画，捷克版画的信息，陈老师乐于跟我们分享，国外的版画信息在我这边比较多，但是陈老师还知道我们之外的，让我们特别佩服。陈老师在版画基地特别有人缘，刚来版画基地的时候，很多时候外国艺术家比较随意，做一张作品，怎么样也行，但是陈老师对色彩要求特别高，要的就是那么一点点的差别，然后在要求高的同时把握到最后的结果，跟外国艺术家不一样，外国艺术家经常不知道做出来到底是什么结果。我在这里就祝陈老师艺术常青。

    肖成章：我和陈川可以说也是同学，就美术馆这个机会同窗同学谈谈我们五六十年前的生活，聊五十多年来的一些经历。看到陈川的展览，让我眼前一亮，因为我们很长时间没有见面了。他在同学时期的时候就是执着追求艺术，文质彬彬的，很文静，他对艺术的热爱，对生活的热爱，从他的作品里面就可以看到生活的经历，画如其人，我们了解到他内心的世界，他的作品在很小的方寸里面见到大的天地，像晶石一样，刻章一样，小的方寸见大的天地，他的天地里层次很丰富，而且看到美丽的东西。年轻的时候他调皮捣蛋也多，有活力有生命，艺术的东西就是要有生命，有活力。他在追求肉眼看不出来真善美，真心，真切的感情流露。不管说水乡系列里体现的很亲切，很纯洁，很优美的心灵。我最喜欢的山东沂蒙系列，他的情在植根于山东的土人里面得到了，他的版画《山洼里面的太阳》，这个形式感不是做出来，是生活中提炼出来的，是他感受出来的，那些版画里面色彩，特别是沂蒙山的色彩，非常火辣、非常凝重、非常厚重，那种沂蒙土壤里面的香味扑面而来。

形式、内容和感情是融合在一起的，这是他的作品给我的感觉。有些像法国的，画面比较简练、明朗，但是里面表现很丰富，他在这方面研究很细，手法很多，有摹刻，有刀挖，还有摹纹，他的基础技法互相融合了，层次丰富。有些方面体现很生动、灵动，这是技法方面。他的作品里色彩的感染力很强。

山东的民间艺术有很大的发展，陈川的作品有传统的东西在里面，他搞的是真正的现代，传统的东西就是最现代的，他从山东挖掘了一些很优秀的文化，他到山东的年限比在湖北的年限可能还长，他能够觉得他心里有很多东西要说出来，心里要表达出来、画出来。有些人浮躁赶时尚、赶前卫、赶现代，这些东西在他心里没有，他真正挖掘民族的，也就是创造了真正的现代。

他的思维很好，很灵敏，非常敏感，到山东至少四五十年了，在湖北十几年，他真正吸取了山东的营养，也是民族的营养，我觉得他的作品给我们很大的启迪，怎么去发展自己的文化，一个是要追求，一个是要把传统、民间的、民族的这些东西发挥出来，运用到自己的作品当中去。我们老了但是艺术对我们来说是没有结束的，除非是已经拿不起笔，我觉得他的艺术也很年轻，从他的作品来看就感觉到很有活力，很有吸引力。

    马远崇：我是陈川同学高中三年的班主任，他是我第一届的学生，整整三年，这三年的相处，陈川给我留下的印象非常深刻，今天我们能够参加陈川作品的展览，我首先要代表我们六中的全体老师，也代表我们当时班上的同学，首先要感谢湖北美术馆、山东省美术馆、宁波美术馆给这样大的支持和关爱，办这么好的展览。陈川的成就是靠湖北美术学院的老师，特别是湖北美术学院的前辈，你们同学、同仁对他的关爱。

陈川同学的作品展展示了他的艺术人生，他从初中就画画，我高中当了他班主任，给他以宽松的环境，从他的个性、特长、爱好出发，注重素质教育，升学率在我眼中不是主要，我的学生全面发展，德智体都重视，重视你的爱好，给予支持。陈川同学给我的印象，是很守纪律的学生，对我们学校老师很尊敬。我的一生给了教育，他的一生献给了版画艺术，他这一生过得不简单，首先是展示了他从事艺术人生的道路和经历，经历里面体现一个字，“真”字。艺术人生只是反映他的经历，人生艺术是反映他的作为，他的作品在这些方面表现出来。

我再次感谢湖北美术馆的领导和在座的各位，艺术家和教育家都是一家人，都叫人类的灵魂工程师，他一生热爱艺术，我热爱教育，他热爱生活，我热爱学生。历史要从我们现在重新开始，重新创造，谢谢大家。 

    汤佩铭：谢谢大家，大家都讲得很好。

    陈丽媛：我跟陈川老师是由去年的采访认识的，在采访当中陈川老师提到水乡，提到他的老师同学的时候都非常激动，今天受湖北美术馆的邀请和陈川的邀请非常感激和荣幸。

    今天早上的时候我和来自山东另一位记者去了东湖一趟，满眼的绿色在流淌，在这个季节，济南迎春花才刚刚开放，在这里风一会落红满地，像下小雪一样，深呼吸一下五脏六腑都是香的，到现在也是香的，树林里的喜鹊小鸟，这些很幼小的生命被惊喜地呵护着，我们走着走着就会发现在大块岩石中央就会有一把煮熟的米饭放在那里，然后我就想就是这块被大自然眷顾的土地，孕育了陈川老师艺术上的灵性和诗意，希望以后有机会来湖北聆听各位画界限前辈的教诲，谢谢。

    主持人：湖北美术馆除了这次非常荣幸地举办的陈川展览以外，还是还对陈川老师的作品进行了收藏，现在有请湖北美术馆典藏部的张跃平主任发言。

    张跃平：这次有幸跟陈川老师接触，陈川的作品展能够在馆里举行，也是我们馆里领导、各个部门，一致推荐决策的过程当中出来的展览，可以想一想他的重要性。

    武汉是陈老师成长的土壤，武汉是陈老师人生观、艺术观、价值观成熟的发源地，陈老师的作品反映出对社会的关爱、人的关爱、自然的抒怀，心灵非常干净，这是给我的非常强烈的印象。我们也知道湖北美术馆是集中展览、研究、推广、收藏等功能为一体的国家公益事业文化单位，也是一个非盈利的机构，它的成长也仰赖于社会各界人士、艺术家对它的极大支持，我们美术典藏工作也是为社会积累文化财富，为美术史收集实物作证的过程，并且加以研究整理利用推广，其目的是为社会造福，为人类造福。这次有幸通过陈老师展览的机会，陈老师向我们馆捐赠了14件历年来的代表作品，有老、中、晚期，有大幅的、小幅的，比较精彩，比较全面的作品十几幅作品串联下来，比较全面展示了这位作者的创作历程，以及他的学术高度和水平，我在此代表馆的典藏部的所有人员，向陈老师表示由衷地感谢。谢谢大家。

    胡莺：各位老师大家好，刚才在这里也听了各位老师讲的一些很珍贵的回忆，作为晚辈，对于我来说都是一段非常珍贵的口述历史，非常受教育。关于陈川老师的作品，刚才也有老师提到“如诗如歌”的感受，对于我个人来说，他的作品首先给我一点很重要的感觉，就是传达回忆的味道，展览的标题“又饮汉江水”有一种很浓的回忆的味道。在他的作品记忆系列中，所呈现的这种记忆，与时代背景以及人生际遇有关，由此而形成一种很自然的视觉的记录和艺术表现。第二点是关于他作品的春天气息，这种气息它不仅仅是水乡系列作品中，传达清晰的色彩和它蕴含的温和的感觉，而是说他的作品传达了一种很纯净的气质，没有太多技法的取巧和花哨的形式，而是情感自然的流动，所有的场景、人物和景致都很亲切，很有生活的气息。总之陈老师的作品它是属于让人很静心阅读的一类，从中我们可以读到回忆的味道，春天的气息，最终还是归之为一种很淳朴品质和很纯净的味道。谢谢。

    主持人：我想陈川老师听了那么多同窗好友还有嘉宾朋友的发言，他一定有很多感想，下面有请陈川老师发言。

    陈川：谢谢大家，大家对我的褒奖我不敢当。我也从大家的发言当中学到一点，我感觉到我往后的日子，按自己所想的，自己喜欢的，愿意做什么就做一些什么，这是我从大家的发言当中的感受，谢谢大家，再次谢谢湖北美术馆，让我在这展出，又是全国的重点美术馆，让我展出已经感觉很荣幸和很高兴的事情，再次感谢湖北美术馆各位领导和全体同仁的辛勤工作。谢谢。

    主持人：陈川老师的发言很简短，但是又很真诚，今天我们的嘉宾都谈了很多，我也感谢冀馆长把主持的话筒交到我手里，实际上是给了我一次向各位前辈学习的机会，我想我们作为青年的一代，所要做的有很多，首先我想应该是感恩，感恩我们所处的时代，感恩在座的各位前辈为我们所创作的这样一个时代。最后湖北美术馆副馆长冀少峰会有一个总结的发言。

    冀少峰：感谢大家在百忙当中，在这里待了这么长时间，大家发自肺腑地表达了自己的真情感受，让我很受感动。从各位老师的发言当中，突出一个“情”字，这个跟陈川老师比较符合，他也是很重情和乡情。从他的视觉表达当中，他比较遵循版性的要求，坚持凸版、平版和孔版，我没有看到他的腐蚀版，他在木刻、石版、制版，他在这里找到自己的人生追求，他的小藏书票也很有意思。在版性的表达范围之内，不去挑战传统，在规则范围内，表达对艺术的热爱。他的热爱把我们带回到那个时代，我们真的看到他源于生活，受这种教育出来的，他能把自己的表达感受出来，活在自己的世界里，所以非常可爱，再次对各位老师的到来表示感谢，对陈川老师的展览表示良好的祝愿。