湖北美术馆

                   “质朴的精神——陈坚纸上作品展”研讨会现场

研讨会纪要

   整理：卢嘉一

时    间：2014年3月28日

地    点：湖北美术馆艺术交流中心

学术主持：尚辉（《美术》杂志执行主编、批评家）

与会嘉宾（以发言先后为序）：

徐勇民  湖北美术学院院长

王春辰  中央美术学院美术馆学术部副主任

丁  宁  中国美术家协会理事、北京大学艺术学院教授

殷双喜  中央美术学院教授

铁  扬  中国美术家协会水彩画艺委会副主任

王  镛  中国艺术研究员美术研究所副所长

刘寿祥  中国美术家协会水彩画艺委会副主任、湖北美术学院教授

蒋智南  中国美协水彩画艺委会副秘书长、清华大学美术学院教授

张  敢  清华大学美术学院教授

王端廷  中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任

吴汉东  湖北省美术家协会常务副主席

魏光庆  湖北美术学院油画系主任

王心耀  江汉大学美术学院院长

樊  枫  武汉美术馆馆长

周  刚  中国美术学院教授、中国美协水彩画艺委会的副主任

银小宾  湖北美术学院学报主编

张广慧  湖北美术学院版画系主任

刘茂平  湖北美术学院教务长

李  一  《美术观察》杂志社社长

李晓林  中央美术学院教授

冀少峰  湖北美术馆副馆长

郑  工  中国艺术研究院美术研究所研究员

周益民  湖北美术学院美术学系主任

陈  坚  艺术家

傅中望  湖北美术馆馆长

尚辉：“质朴的精神——陈坚纸上作品展”学术研讨会现在开始。

水彩画自19世纪末引入中国， 100余年来得到很大发展，也取得很好成就，不论画幅尺寸还是表现主题，都已不仅限于写生或作为“轻骑兵”，而更加细致成熟，成为国造型艺术中一个不可或缺的画种，受到广泛欢迎。

今天的中国水彩画界，过多关注的是“怎么画”，也就是对技巧和绘画语言的选择，但对“画什么”思考的不够。这不仅关乎绘画题材的选取，直接呈现出的是艺术家对艺术本身的理解，以及其艺术作品是否能打动观众。今天在湖北美术馆举办的陈坚艺术展览，不仅是对他个人艺术成就的梳理和总结，也是对100多年来中国水彩画的回望及对当下的审视，这对于当代中国水彩画甚至当代美术的发展来说是具有积极意义的。

    徐勇民：水彩画和中国水墨画相似，其材料本身就会产生一种肌理和痕迹，而成为所谓的“水彩特性”。如果我们过分强调其语言特性，那么在对精神的表达上会产生一定障碍，流露出习作状态。在这一点上陈坚老师做的非常好，他的作品显示出他在技法上的克制、中性，甚至有所模糊，反而让他获得更大的表达空间，并且反过来拓展了水彩画的技法。当我们模糊掉水彩的一些特性后，跟画面、绘画的关系会越来越近。陈坚老师在创作中舍弃掉很多，但把最主要的表达出来了，显示出很高的技术难度，这在当前水彩画创作中很少看到，让人有一种清新之感。这一点对于中国当代艺术本体语言的拓展，以及当前的学院教育和水彩画创作非常具有启发意义。

    尚辉：陈坚先生并不过分强调“水”和“彩”，而是着重从内心和质朴的精神上来提升自己的创作水准。

    王春辰：第一，从历史的角度来说，中国需要水彩，也需要一批坚守水彩创作的艺术家使水彩不断强化提高。即使在西方，从丢勒和英国水彩画派到培根，很多艺术家都将水彩作为一个创作媒介，而没有与其他绘画类型绝然分开。

第二，从内容上说，画什么是非常重要的。陈老师到新疆帕米尔高原所看到的景象触发了他内在的感受，抒写出质朴的作品。虽然他的作品已经超越习作，但整体看还是偏重人物和风景两部分。能否在把握和处理对象之外更加拓展一些思路，这样就对艺术家提出了更高要求。

第三，能否从个人的偏好当中摆脱一点。今天，艺术家被赋予的使命超过历史上任何时候，面对的挑战也更大。在创作时不仅把自己擅长的题材推向前沿，还给自己是设定高难动作，只有这样才能推进水彩发展。

第四，当今艺术的交流范围拓宽，不再局限于艺术家之间或某个小圈子内，而是存在于整个媒介的艺术之间。艺术家是视觉的思考者，他们的创作除对现实自然或对自我形象的书写外，更多的是通过对视觉对象的处理来反映对世界的理解。水彩不论是和中国水墨还是油画相结合，都不是简单的材料交换，在交流中心吸收彼此的内在气质而产生深度互动，强调了当代艺术的广泛性和观念性

    尚辉：对于水彩画创作不能局限在水彩画本身，第一是不要局限在水彩画的概念上，第二则是艺术创作时要更多的横向连接、跨越。这个跨越不单是画种，还要跨越艺术门类，为水彩画发展提供更广阔的空间。

    丁宁：对于展览，我有两点感受。

    第一，这个展览大概是不能用“质朴”二字概括，作品中包含的丰富性，其实远远超出了质朴本身。

第二，这个展览可以作为一个鲜明的个案来说明水彩这个画种本身的重要性，或者说它所能达到的一个高度，其重要性会随着时间推移越发显现。

    我想谈下面三个点。

第一，这批作品显示出深厚积累，风景部分给我强烈的现场感。陈坚先生对不同艺术的吸取做的很到位，在作品中有时会看到阿贡希勒的色彩组合，有时是克里姆特的情调，有时也会出现德国浪漫主义出现的那种简洁的画面中蕴含了深邃空间，产生很多神秘的想象。我突然发现艺术家是有图式的，陈坚老师将图式叠合，用到自己对风景的理解、把握、描绘上面，很少有水彩画家像他这样做。

第二，整个的画展有非常鲜明的个人风格特色。这次展览中无论画幅大小，内容如何，甚至有些抽象作品显现出肌理效果的叠合，艺术家对总的基调的把握透露着执着，始终让人感到有一种个人的东西在里面，这也是水彩画画到精彩时很了不起的特征。

第三，水彩画是诗意的。他不仅把握了色彩和结构，还有很多进入内心的东西，把面对风景时感受到的心情几乎没有痕迹的融入画面，产生一种特别的意趣，让他的作品很耐看。关于作品的形式，陈坚先生在纸上的经营让我想到格式塔的“碗型”，画面的留白让人在驻足观看之余产生一种进入画面的享受感。

再谈一点期望。作为对风景的表现，水彩画在不增加其他累赘的东西，不使技法复杂化的前提下，如果能承载比较有历史分量的东西，我想会是一个很有意思的探索方向。

    尚辉：陈坚先生的作品之所以勾人心魄，除意境外就是他“质朴的精神”。这种精神不是简单的对人性的理解或感悟，更多的包含了历史的长度和历史的凝重感。所以我想丁宁教授所看到的美感或诗意，很大程度上取决于陈坚先生自己对于一个民族，或日常风景的一个历史的提炼。 

殷双喜：第一，一般来说我们认为水彩画在表现力方面是有局限的，画大容易画空，还有水的不易控制。但陈坚的作品表明这些都是可以克服的，并且显示出水彩画在表现力方面仍有开掘的空间。

第二，陈坚的作品体现出一种力量感，与我们对传统水彩画主要的审美期望是不同的。这种力量感是来自选材、造型结构、用笔等形成的硬朗、大气和概括，也来自于陈坚对细节的关注的精审，是当代艺术的一种很重要的品质。他画中对地平线和海平线的处理非常注意，不仅是天地的分类划分，也是成为景深和视觉焦点，而这一方面是一般人容易忽略的。

陈坚的风景是一种“大风景”，有一种坚定的、甚至是对某种人生境况的体悟包含在其中。目前他的作品主要偏静，对多人物动态和结构关系有意回避。他的人物画写生的味道多一些，但是在风景画中解决的比较好。相比之下我们现在的风景画，不论油画还是水彩画都略显单薄，纯味和厚度不够，这是今天的艺术流行和平面化的一个主要问题。我认为陈坚今后在作品中，除了技术和勇气，可能要对整体的时间、和历史感的感悟和表达更加关注，这是一个困难的课题，但更有价值。

    铁扬：从多年前入选全国美展到现在，陈坚在不断变化。对画家来说明白和糊涂是相对而言的，我认为陈坚是个明白人。

第一，每个人能力有限不可能什么都画，一个艺术家如果是明白人，首先要有占有题材的欲望，这是很自然的冲动过程，但很多艺术家终生也解决不好。陈坚选择塔吉克人作为题材是很聪明的，从开始画到现在这个欲望都没有停止。

第二，他始终在颠覆自己，并没有因成功热满足。虽然他始终选择同一题材，但总在颠覆自己的过去而确立现在，这一点是很可贵的，也是一个真正艺术家所应具备的素质和聪明思考的过程。

第三，要有形式，由自然形象转换成艺术形象。不论是我们常说的“冲击力”还是“张力”都是“本质”在起作用，陈坚的塑造的塔吉克人就抓住本质，从写生到现在成为他自己的符号，所以从中可以看到塔吉克民族的生存状态，并且透露着他们的历史，这才是艺术形象。

    尚辉：许多水彩画家写生仅停留在直观感受，而艺术形象的塑造需要深度表达艺术主体对于人性的理解。铁杨先生也从事文学创作和艺术创作，他的作品和陈坚先生的有很多相似，他们都不计较于技巧问题，更注重对人物形象的表现和艺术感受的传达。他提出关于艺术形象的本质问题，是一个很重要的话题。

    王镛：我主要从两个角度来考虑“质朴的精神”。

    第一是他的精神信仰。

第二是他的精神追求。

陈坚说：“是质朴的人性和庄严伟大的大自然照耀了我前方的路，成为我这个信徒心中不灭的明灯。这就是为什么我那么执着地描绘塔吉克人，描绘帕米尔高原和大海。”他的风景画，主要是追求一种质朴的自然之美，而人物画主要追求一种质朴的人性之美，这取决于他质朴的性格，也是决定他的绘画具有精神价值的最根本的一点。

陈坚水彩画语言有两个突出特征，一是个性化，一是单纯化，也就是强化个性，简化形式。

个性化也可以说情绪化和表现性、写意性。他早期作品可能写生痕迹稍重，近年来作品中的塔吉克人流露出的情感表达却越发空灵。他与别人不同，不关注塔吉克人少数民族服饰的装饰性，而把他们描绘的更加真实朴素。水彩画的语言特性就是薄中见厚，厚中透明，特别适合表现海水那种渊深澄澈的质感，也非常适合表现塔吉克人纯净空灵的人性。今天看到的一批2013年画的塔吉克人，几乎透明，而不是照片式写生，这就是个性化。

再一点就是单纯化。陈坚水彩画从造型、色调、笔触都是非常单纯的，他的水彩人物只用线条对大体轮廓和关键部位进行勾勒，主要造型是依靠水彩的色彩和水，有一种中国画的写意精神。

我认为个性的情感是形式的内核，一味简化形式就可能冲淡情感，所以他的水彩画并没有走向完全的抽象，太抽象了情感就冲淡了，个性就模糊了，所以他保留了一个度。

    刘寿祥：湖北水彩画家的一个特性就是重技术和制作性，但真的能把技术问题解决好的人不多，而陈坚作品中那种精准的技术交流，到位的形体把握，还有对那种写生的激情、不确定性，让我们看到很多被我们忽略的东西。

陈坚对塔吉克人保持着一贯的坚持和孜孜不倦的探寻，他的画中洋溢着对塔吉克人的尊重，这不是我们理解的常态的美，而是一种贴近生活，活生生的，可以跟你交流的大美。很多人画塔吉克人都注重于服饰的美感，而他却忽略了这一点，直奔人内心深处的情感表达，这需要有很高能力的判断。他深入描绘对象的生活，与他们交流相处，然后创作出的作品和那些在室内听着音乐喝着咖啡画出来的是决然不同的。陈坚是个很有感情的人，朋友很多，这次他来到湖北，为我们做出很好的榜样，他的豪气和人格魅力也得到了大家的尊重。

    蒋智南：关于陈坚给我的感觉我想谈三点。

第一，有理想；第二，不放弃；第三，坚持。

在座每个画家最初开始学画时都抱有美好理想，但伴随成长慢慢变味了，可能会被名誉、金钱等各种诱惑销蚀，而陈坚的理想却在一天天的实现，越来越清晰。

    另外，他不断完善自我的精神让人感动。陈坚给我感觉是社会活动家，白天接待各种行业的人，晚上画出那么美丽的画，除妻子的支持包容外，也让我们感受到陈坚对自己所选择事业的热爱和坚持。如果我们所有的水彩画家都能够抱着美好的理想，不放弃坚持下去，我想我们的水彩事业一定会有新的面貌。

    张敢：我想讲三点。

第一，对水彩画语言的突破。水彩画在传入中国后，艺术家有意无意的把水墨画中的韵味、笔墨融入水彩画创作中，但是对画面的结构和完整性要求相对较弱。但陈坚在对水彩画语言的表现上很善于简化和概括，在类似后印象注意的平涂背后蕴含了微妙的色调变化，传达出物象内在感受。

第二，对题材的突破。过去很多艺术家在表现少数民族题材时多关注于他们的服饰和生活习惯，而陈坚对塔吉克人的喜爱是发自内心的，是一种精神上的沟通，让我们看到塔吉克人甚至比我们更美更纯洁，通过画作把他们的质朴、单纯、纯净展现给观者，这一点非常有意义。

    另外，水彩是心灵的表现，从他的风景作品中可以看出没有具体题材，也不是讲故事，更多的是多角度展现人的内在真实。当然不是每张作品都很完美，但显示出陈坚对不同风格语言的尝试，力图形成属于自己的个人状态，让人欣赏。

第三，期望。让水彩画脱离画种的局限，成为一个真正厚重的，能够承载当代人文精神的载体。水彩画局限在它的画种媒介里很难发展，如果承载更多内涵，拓宽题材，对语言本身进一步探索，完全可以成为当代艺术中一个重要的表现语言和方式，起到承载当代文化的作用。

    王端廷：关于水彩画和水墨画的关系，它们虽都有“水”，但水彩画的特性主要还是在“彩，”从艺术形式来讲，其色彩、光影、空间、透视都更接近油画。水彩画的起点在写生，而水墨则重在写意。

尽管陈坚举办的是水彩画展，但标题却是“纸上作品”，其中反映出当代观念，突破媒介和画种界限。另外，“简化”在陈坚的绘画中表现的非常充分，他的绘画个性和辨识度很高。他的很多作品是没有背景的，这并不意味着习作，而是他有意舍弃掉对他所要表达的目标无关的细节，留下最纯粹、自然、淳朴的部分。还有他的塔吉克人已经超越以往的风情化和写生感，更多的是日常的真实生活和最自然的属于塔吉克人的形态。从他的作品中很容易看到他与对象之间那种亲密的、心灵相契的关系，带领我们更大程度走向人物内心的真实。

吴汉东：陈坚先生的作品让我们感到对描绘对象充满了爱，和他难以抑制的绘画冲动。他在对色彩的运用上非常简练，选取具有冲击力的视角，下笔很准确，特别是暗部冷灰的处理，体现出对水彩整体把握的很高水准。在他的风景作品中采用一些灰色，不是对自然的写生，而是每张画的处理上融入了自己对大自然的理解，还有对水的流动性处理的非常到位，他的画就像他的心绪。

陈坚先生能在高原缺氧的情况下在那里生活、创作，体现出他是一个信念的艺术家。他的作品看起来画的很薄，却有一种厚重感，去除很多粉饰，反而显示出强烈的视觉冲击和巨大张力，通过色彩的处理也为作品融入一些内涵的东西。他在武汉举办展览，对湖北水彩画是非常大的冲击。

    魏光庆：一般做西画的，在把水彩作为小稿进行创作时，觉得要把一个东西做的那么准确和果断是很难的，今天陈坚老师的展览找不到错误痕迹，让我觉得不可思议，很震撼。

湖北水彩画应该说是比较活跃的，在全国有一定的好口碑，但大多倾向于被动性的技术方式，甚至有人借助二手图像创作水彩作品，这样就削弱了绘画性和偶发因素，减少了作品的张力。同时，很多艺术家在选择要描写对象的“点”时抓的不准，感觉很分散，而陈坚老师却看得很明确，利用空白展现自己想要表达的内容，这种掌控力很厉害，并且还创作那么大体量的作品，形成一种突破。

    尚辉：今天很多的水彩画家，都喜欢从图像中变出绘画的作品。而陈坚的主要作品来自于现场写生，用眼睛观察对象，直取对象，然后再用笔来表现，这种绘画性是不可能通过图像去抓住的。图像不能代替绘画，而当代艺术对图像的滥用淹没了绘画自身的价值，我想陈坚作品的确有很多可以讨论的问题。

    王心耀：这次展览中，陈坚先生的风景画显示出对技术的熟悉和基本功，但真正的亮点在人物。他的人物使我们重新对水彩绘画定义，极具个性，自然、洒脱、形神兼备，充满了写意精神。他最大的特点是运用了东方的表达方式，特别是在背景的处理上，给人留下了很多想象的空间，甚至是很简单的人体特有的构成和动态，具备了一种非凡超越绘画的精神，所以他给人一种很强的艺术个性。

    樊枫：第一次看陈坚的画，感到多生活有高度融合，远离媚俗，并且透露出一种内涵和质朴的“写意”精神。中国的“写意”和国外的“抽象”是有距离的，抽象作为理性思维是把很多东西去掉，而写意更多的体现了一种“澄怀味象”，有“味”的需求在里头。

在风景画里，他用非常简洁的方式高度的融合的物象同时用自己对艺术的理解在描述对象，追求纯粹，去掉了很多的细节，描写了气象，也描写了动与静色彩的对比，这就是陈坚艺术的特色。他的作品弱化了很多的空间、体量、光影、环境色彩，强化了意趣、整体与线条，加强了很多的主观色。他的形象里留了大量的空白，“多则惑，少则明”，表明他是非常智慧的在选择形象表达。他，不是在描写形象本身，而是用一种水彩画的方式，借由“水”等各方面为本体服务，具有中国画中的人文传神。

    周刚：站在中国水彩发展的角度看，陈坚老师作品中的力量来自于选对了对象。

    第一，陈坚走出青岛选择了完全不同的地域——新疆，去描绘那些非常朴实的人。不是简单的形象描绘，而把对象传达给他的情感和他对对象的情感在作品中准确的表达出来了。

第二，现在很多人用“常发”画画，而陈坚是“活法”，情之所至，笔随情变，所以他的画一直在变化。

第三，陈坚不画过去和未来，所画都是当今的，他能有切肤之痛的生活，饱含真挚。

陈坚就是一个农夫、劳作者，作品中却充满思考，充满他对人、生命的体验，他画展的成功对今天中国水彩界是一种鼓励和鞭策。

    银小宾：水彩因语言问题具有局限性，只能表达小格局，小唯美，像陈坚先生这样画出大气象非常的不容易，有这几个方面：

第一，他作品中透出的审美精神，或文化立场，是一个大气象。他不迷恋于那种太甜美的自然景观，有些接近中国山水画“道”的境界。

第二，绘画题材。少数民族包括塔吉克人，大多数艺术家着眼于其服饰或异域形象的特征，而陈坚先生在对物象摄取的角度，气象格局很大，不迷恋外在形态，更注重本质的东西，投射出对今天的人文思考。

第三，语言层面。今天艺术家在创作时除了文学性的表达和情节性的表达，还有对即兴、瞬间感受的表达。艺术家要有文化的使命，把自己的真切情感捕捉下来，这中书写性或写意性的状态需要长时间才来准确把握，而陈坚一直保持那种情绪。在制作上，陈坚先生笔下人物的松动感，原始的笔痕，率性的书写意味，若没有掌控造型和画面整个图式的能力是做不到的。

    任何一个画种在经过千百年的推进还有人坚守，有其深层原因。中国精神里有一句话叫“带着镣铐跳舞”，能在这种约束里找到一个更自由的空间，这才是一流的，如若没有约束做出来的感觉高度不一样。所以我觉得水彩画也需要坚守。

   张广慧：陈坚的作品首先让我受到图像的感染，所选择的艺术语言也简练精确，并且通过画面来宣泄自己的情绪，在这个过程中来抚摸自己的情绪表达。他作为一名画家要表达他观注的对象——塔吉克人和大海，这也是他生活的两大焦点。接着就是在表现对象过程中对材料、用笔、用纸的选择外，完成手、心、眼的协调表达。作画不能矫情，不能粉饰画面，更不能面面俱到。这些是画品的基本要求，而更高的境界是质朴的精神。看到陈坚老师的画，使我感觉到质朴，他的水彩有技术和绘画语言的有效性而不是技巧。

还有绘画的状态，有静态和动态的情况。陈坚老师在表现时，始终保持一种运动的激情，并且蕴含了静态极蕴力量的激情律动，正是这种伟大力量使他的风景和人物在观看时会产生运动般的激情的强烈感情。

    刘茂平：我想从湖北的水彩专业的现状角度，我想谈几点感受。

    我们今天谈论任何一个展览，或者为艺术定义，都会涉及“当代语境”。对于陈坚老师艺术的当代性的探讨首先要区别审美当代性和艺术当代性。现代艺术主要是追求审美，在当代艺术中审美解体，从审美的角度来说大家不再强调审美性。在陈老师的画里有一种唯真性和生命的善，这恰恰是一种他律的特征，并且也不是纯粹审美，是有多元精神含量的。

第二，水彩作为外来的画种，在中国化的过程中有一个本土化的过程，这也是审美当代性重要的一方面。陈坚老师的水彩创作推进了中国水彩的本土性，他选择的题材如塔吉克人也有很强的本土意识，这一点是符合审美当代性的。另外当代的什么有一种日常化倾向，陈坚老师的作品平凡而朴实，他赋予了他笔下的塔吉克人以生命的尊严和人性的高贵，这让我很感动，也特别凸显他作品的当代意义。

李一：陈坚兄是人品艺品都很高的，有社会责任心的艺术家。简单谈四点。

第一，陈坚兄的人气很旺。艺术展览不仅是对艺术家创作水平的展示和检验，也是对艺术家人脉和社会关系的展示和检验。今天社会各界朋友不远千里赶来武汉看展览，说明陈坚在这方面的魅力。

    第二，陈坚兄的作品是一种精神的肖像，让我每次看都有一种感动，真实、鲜活、有切肤之感。

    第三，他的风景画是浑然一体的，有种“天、地、物、我”合一的感觉。他的画路很宽，有薄，有厚，有湿，有干，说明他的技法和娴熟。从意境上来讲，他的风景有朦胧诗意。

    第四，对水彩画的展望。中国水彩画自引进以来取得不小成绩。随着中国的文化自觉和文化自信，它前景是广阔的，应该出世界级的大艺术家了。所以下一步在文化传播上下功夫，让中国水彩走出去。

李晓林：陈坚画的塔吉克人在中国画家中是很出色的，简洁的服饰和单纯的色彩，把塔吉克人骨子里的劲给表达出来了。他对水性材料的运用和绘画语言的选择上也很独到，他的画面总是让人感到大气明快，让人着迷。

所谓艺术家有两种，一种是“画”的特别好，一种是“想”的特别好。“画”的是手艺，而“想”的是思想。当然，思想要通过手艺来传达，如果两者兼备就是有文化层面的，有思想的艺术家，陈坚就属于这一种。从他的画中你能读出一种东西，这种东西会慢慢侵蚀你的思想，这就是优秀的艺术家。

冀少峰：我举四个小例子。

第一，陈坚2000年在央美设立了奖学金，经常资助一些有才华的贫穷青年学生，这一点让我敬佩。第二，他的塔吉克人的时候充满了烤羊肉串的那种孜然味。第三，他是塔吉克人的儿子。第四，在湖北美术馆做个展的人很多，但是鞠躬最深的就是陈坚。

    他是小人物、小画种、大精神。他没有选择宏大叙事，而从他笔下的平凡人物中，我们看到人性之善，人性之美，人性之真。他有艺术信仰，有文化担当，不仅仅把自己定位为艺术家，还是一位文化学者。他打通了民族之间的隔阂，促进有益交流，显示出高贵的单纯，这种贵气是浸透在骨子里的。

    今天的展览再一次印证了阿瑟·丹托说的：“艺术是一个制度”，这个制度是由艺术家、批评家、策展人、画廊、拍卖行、基金会、媒体的主编、网站的主编、美术馆馆长、博物馆馆长等组成的，任何画家的作品如果不放在公共系统中去做，不能得到大家的认可，就不能称为真正的艺术。

郑工：我们处在由传统向现代的转型中，当代性问题应该是画家、理论家都应该关注的，陈坚先生的画在这方面给我的启发比较大。

其中有两点：

第一点，展览标题中“质朴”二字首先让我想到他使用的画纸。似乎是原浆纸，厚实，吸水性强，具有渗透性，在绘画实践中获得了跟所描绘对象特有质感的对比，我称之为细节的对接。这种对接把人作为主体的感受性和对象质感性的东西衔接起来，在各种物质特性相互交织互动中取得一种异样的心理感受，让我们可以理解质朴的精神所在。

第二点，日常叙事和单称阐述。他在题材选择上表现的是日常叙事，当从素材转向直接表达时，那种即时性、模糊的意喻、不完整的构图，一直弥散的他的画面上。他所描绘对象的表情很有意思，特别是凝神的眼神，让我们可以进一步理解陈坚先生对帕米尔高原上塔吉克人生活状态，或者是生命状态的一种深层的解读。

周益民：陈坚老师最初描绘的塔吉克人形象也许有猎奇成分，但在发展中他不断颠覆自己，使作品越发纯粹。这是一个不断思考的过程，不论风景还是人物，越到后来越像在追寻生命的本源，或者人性共通的东西。

    陈坚：画家创作不容易，每次办展之前我都会哭很久，再让我走这条路我不愿意，太难了。今天你们看到塔吉克人放在墙上评头论足，但让你们冒着生命危险去画他，你们敢么？

我有糖尿病，那里没有蔬菜只有干粮。我的画都是从塔吉克山上找出来的，那种味道不可能浮华。确实，我有很多技法，但每个人给我的感受不同，不能以不变应万变。在那种艰苦条件下不可能过多考虑画法，只能在勉强铺在那里的纸上用最简单的办法才能完成。每次去画画就像回到精神的栖息地，像回来看亲戚一样，我的画百分之九十都没有服饰等其他东西，全是情感交流，还原他本身属于一个人的东西。

刚很多老师说我没有所谓宏大创作的东西，这个东西和我没关系，因为当需要时它自会出现。我比较反对所谓的当代，找一个形式再添上所谓的内容。塔吉克是精神性的，有自己的生活状态。学习西方可以，但我语言不通，我的画是从帕米尔高原长出来的，是我内心的东西，谁也动摇不了。

也许有一天我走不动了，我会画两幅大的作品作为句号，宽15米，高5米，一幅200多人去埋葬一个生命的逝去，加上冷色的大雪山，一幅200多人的婚礼，用暖色表现生命的延续。为创作这两张作品可能会画几百张写生草图，还会写很多东西，录像。它们完成后的东西都不重要，重要的是我在四五年中干这些事的历程。

傅中望：之所要做陈坚先生展览，是因为通过接触感觉到他性情直率，很有艺术气质，并且他的作品有一种强烈的视觉冲击，让人眼前一亮。他创作了很多具有精神张力的作品，甚至打破人们对水彩“小画种”的定义，展出了许多等大人物，给人一种鲜活的、扑面而来的强烈感染力。他的作品有一种雕塑感，一种阳刚坚韧的东西在里面。他选择了帕米尔高原，选择了塔吉克人，是因为他的个性与这个地域和文化吻合，加上他纯熟的绘画技巧，产生了符合他个性的表达。

我们今天很多画种都还处在相对独立的状态下，艺术家画什么、怎么画，要看个人选择，不要刻意改变。传统的一些东西需要坚守，并在此基础上进一步发掘我们没有认识到的自己和艺术拥有的可能性。

    另外，从湖北美术馆或者湖北地域文化的角度来看，我想通过外来的力量对湖北水彩画有一个新的感受。我们曾做过“回顾与展望——湖北水彩画展”对湖北在全国水彩画界无论是教学和创作都产生一定影响，通过这次展览，我们会重新学习和总结吸收，感谢尚辉老师的主持，感谢陈坚老师在湖北美术馆举办个展。