湖北省美术院

2021 年11 月22 日

于昙华林周韶华艺术中心

立足于传统的再创造(节选)

合美术馆执行馆长 鲁虹

1989 年，谢晓虹还是湖北美术学院四年级的一位在读学生，但她的作品《九龙壁大裂变》却不仅在第七届湖北省美展上获得银奖，而且入选第七届全国美展。此后，其作品又接连参加多届全国美展与国内各类美术大展，这当然是非常不容易的！加上在此过程中, 她还获得过一系列学术大奖或出版了好几本个人画集，故得到了“才女”的称号。毫无疑问，与同一年龄段的许多湖北艺术家相比，她是显得格外突出的！

在我看来，一方面，她特别注意在二维的平面上营造一个有利于线条表现的基本结构; 另一方面，在安排画面大的结构关系时，也很注意创造一个具有诗情画意的虚拟空间，以引发观众的互动式的审美感应。十分难能可贵的是，基于自己对当下审美的追求，谢晓虹还适当吸收了西方现代艺术中的许多元素，即在注意不伤害平面性与虚拟性的基础上，她不仅改造性的使用了若干表现立体感与空间感的手法，而且有效借鉴了西方现代艺术中的色彩表现法与平面构成法。因此，她的画让人感觉既是东方的，又是西方的; 既是现代的，又是古典的。

我注意到，从2013 年以后，谢晓虹的创作又发生了相当大的变化，因为那些主要是表现风景主题的作品，如《古琴台》《季节》等不光以近似于影像构图的取景方式替代了传统绘画处理自然的方式，而且在以混沌的墨色取代色彩渲染之时，几乎取消了线的存在。不过，她在此过程中，却很好的将传统山水画的诸多笔墨技巧，如山水画中的皴擦点染等很好突出了一种既与真实场景有一定关联，又显示出强烈疏离感的特殊意象，进而用全新的虚拟手法强调了一种淡淡的忧伤、莫名的孤寂、落寞与愁怅。我认为，这无疑是一个视觉知识分子在面对消费社会所带来的问题的回应，从中也透露出她的文化良知。当然，这也使她的新艺术赢得了当代属性，并更具反思的意味。

生命的痕迹(节选)

作为一位有着丰富而敏锐的内心感受的女性艺术家，谢晓虹善于以女性的视角精心选择一种见微知著的艺术主题并选用相应的语言技巧。但对于像她这样时时面临主题创作任务，又敏感于自己的生活体验的艺术家而言，某种“总体的”艺术风格时常会遇到如何“兼容”严肃、庄重的社会情感与诙谐而深沉的生活体验的问题。因此，2006 年以后，她尝试以不同的语言风格并存的方式解决这种矛盾 ：一方面，她以精微、庄重的写实风格描绘《穆柯寨 ·1913》《鲁迅与史沫特莱》《白衣执甲》等社会主题，以及《季节》《漾》《后花园系列》等有着深邃的历史与文化思绪的风景 ；另一方面，她精心打磨、推进自己灵动而深沉的小写意风格 ：《逸态系列》以挥洒而沉郁的漫笔，表现一种交集着青春已逝的沧桑感和挥之不去的豆蔻情怀的女性情态 ；《游园系列》以平淡天真的逸笔，诙谐而深刻地勾画出一种历经沧桑的恬淡与妖娆 ；而《春风已度》《杜鹃花开》等主题创作，则是对《兄妹开荒》所运用的“庄谐互见”的艺术手法的推进，以轻松诙谐的笔调，深切地表达了一种融汇着亲切、尊重、悲悯、以及不易觉察的归属感的复杂情感……

在三十多年的创作生涯中，随着年龄、阅历和艺术修养的变化，她不断从社会公共精神主题和自我率真而朴素的生活体验两个侧面，努力探索种种能更贴切地表现自己微妙的内心感受的艺术语言，这两个侧面有时分离、有时交织、共同演绎了既有迭起的高潮、也有困惑与惘然，但却总凝聚着她的真挚感情与艰辛付出的艺术历程。在这个意义上，这个即将概括地展示出她几十年来精彩纷呈的艺术成果的展览，的确可以视为她为之倾情付出也成就斐然的“生命的痕迹”。

艺术作品

时尚档案2

纸本工笔

115cm×115cm

1998年

鲁迅与史沫特莱

纸本工笔

220cm×190cm

2009年

入选第十一届全国美术作品展览，获湖北省铜奖

入选第十届中国艺术节·全国优秀美术作品展览

入选第四届全国青年美术作品展览

获湖北省第九届屈原文艺奖

获楚天文华美术大奖

穆柯寨·1913

纸本工笔

210cm×140cm

2008年

古琴台

纸本工笔

70cm×120cm

2011年

春风已渡

纸本水墨

180cm×210cm

2011年

画堂锦绣

纸本水墨

200cm×200cm

2007

入选第四届全国画院优秀作品展