湖北美术馆

皮道坚

    从上世纪90年代中期开始，我对一些执着地采用水墨、陶瓷、天然漆等本土传统艺术媒材进行创作的艺术家的艺术表达产生了浓厚的兴趣。这一兴趣引导我通过他们的艺术创作活动去了解古老材质与当代人文情怀的冲突碰撞，了解艺术家们在这冲突碰撞中的心路历程。十多年的持续关注让我发现正是这一冲突碰撞砥砺出了前所未有的艺术形态。在一些优秀的东方传统媒材艺术作品中，我看到了许多与纯粹的、西方化的现、当代艺术方式迥然不同的艺术表达，其中不仅充溢着复杂的当代人文情怀，更重要的是它们让我看到了东方文化的自觉与自信。

    在这些用东方传统艺术媒材制作的作品中保留着我们传统文化的气质氛围，那是数千年来融化在我们的语言、文化、历史、信仰和价值观中的精神气质。由于20世纪以来的现代化进程以及随之而来的经济全球化，这些曾经令我们引以为豪的东方文化的精神气质，已经被一些人弃置不顾。西方现代物质文明的耀眼光环让不少人对东方文化失去了自信，他们看不到一个多世纪以来西方现代主义冲击古老东方文化的单向模式正在发生变化，一个多元互补、互动，多极交叉、交汇的文化新纪元正在到来。我认为，正是从这一点上说，采用传统艺术媒材进行创作的艺术家尤其值得我们关注。因为艺术媒材作为艺术品的有机构成，并不简单只是艺术物化（外化）的材料工具，它更是艺术家进行艺术思维活动时艺术语言的自然形式，艺术媒介建立起艺术活动中人的精神世界与外部自然世界的血肉联系，媒介激活人的创造性潜能，推动精神价值的创造。显然艺术家们在运用东方传统媒材进行创作时，会情不自禁地与传统对话，感悟东方艺术传统的核心价值，这对于建构一个多元互补、互动的新的世界文化格局无疑具有重要意义。

    对有七千年传统的中国漆艺的钟情与热爱，应该与我写作《楚艺术史》、《楚美术图集》等书的经历有关，战国楚漆器积淀着我们民族丰富的智慧与才情，它们使我深信在数字化图像泛滥的当代社会，人只有在自己的生活领域自觉传承有数千年历史的工艺文化，坚持某些手工制作的“人工性”，才能不被铺天盖地的机械复制产品所淹没，从而保留人的“诗意地栖居”的权利。天然大漆这一有几千年的文化积淀的传统工艺媒材在现代生活中的运用，有着与水墨等传统媒材不同的意义。这乃是因为大漆的天然物性，它的独特的加工技艺以及与之相应的创作方法论，使之在现代生活中更有可能成为维系人与自然关系的良媒。

    值得注意的是漆艺这一如长河般绵延了数千年的民族传统技艺，现今已相当萎缩，某些技艺传承已经或正在面临断流的厄运，一些观念的误区使传统材料濒临变异和被弃置的困境。因此有必要强调，是纯正的大漆材料所创造的特殊的含蕴沉缅的形色质地，培育了我们特有的审美情感和境界。所以坚守大漆材料和技艺的纯正，重温我们曾经有过的对传统漆艺的丰富细腻感受，以唤起我们淡忘了的文化记忆，不仅是中国当代漆艺传承与创造的前提，从文化复兴的意义上说，更不啻是中国当代艺术的一个新的生长点。