湖北美术馆

张颂仁   

    漆艺是中国物质文化中最具特色与传承的工艺，历史积淀七千年。可是，现代漆艺从自生自灭的民间工匠状态进入系统的学科状态，历史很短，只有半个世纪，并主要侧重于漆画的平面制作。因此，作爲器物的传统漆艺，既无法在民间得到完善的保护和传承，又不能及时在高校得到严谨、完整的学科设置和发展。此外，工艺材料又受到廉价化学漆的冲激，混淆了天然大漆的审美。鉴此这次展览首先强调纯粹大漆，以表彰天然漆材之审美品赏。漆的澄静幽穆，先以美材传神。又知匠工之作器物，参于天地造化，所以展览强调造形，提倡以礼器和祭祀空间作参考，作为当代精神空间的借鉴。空间造形和日用器物是复兴漆艺的通衢。通过提升生活器物的精神境界，以重新提倡大漆在国人物质生活中的地位。提名参展艺术家代表了中国漆艺最新的学术成果，展现漆的语言在当代文化语境中的多种可能，以此确立与当代文化认知相融合的学术定位。 漆器实物最早是河姆渡出土的七千年漆碗。据考古所知，漆器的鼎盛期是战国到秦汉的五百年，可名状描述的漆器数以万计，当时的诸子百家、秦王汉武都生活在漆器爲家具主体的起居空间中。漆艺华饰了百家争鸣、思潮汹涌的时代。之后，一直到二十世纪陡然衰退，漆器都属于生活中贵重精致的器物， 而且每个时代皆有独特的风采。从韩非子“流漆墨其上”的食器到陶渊明的无弦琴，从成语的“买匵还珠”、“举案齐眉”到《兰亭序》的“曲水流觞”，漆器承载了民族的礼仪典故，养育了生命的质感。随着古典漆器在日用情境中消失，这悠远的物质记忆亦在不经意中流逝。 漆艺曾是传统工艺中的最高代表。可是现在已被民间生活所放弃。漆器是一种造价昂贵，气质神秘的器物。在旧时，它是祭器，也被用作迎生送死。接生婴孩用的是红漆盆，送终用的也是大漆涂封的棺材。除了均实的防酸防潮功能外，漆器是有精神境界的。韩非子说“虞禅天下而传之禹，禹作为祭器，墨染其外，朱画其内。”到了西周，礼制中漆器用彩尚有定制。今天我们捧持一件精湛的漆器，也不禁缅怀庄周曾为漆园吏的美典。 

    值得关注的是：漆艺这蜿延了数千年的造物智慧，已萎缩成涓涓细流，某些传承已经面临断流的厄运。重温国人对漆艺那丰富细腻的感受，激发手工和媒材的魂魄交融，致力于文化记忆的勾沈和再创造，是这次提名展厘定当代漆艺的文化标准。“中国当代漆艺——‘造物与空间’学术提名展”要求对造物的形态进行清晰的界定，以追溯“器用”与“载道”的传统精华。我们希望透过策展手法，把漆艺重新带回国人的日常生活空间中；这也是一次策展实验的活动。 漆的精神指向与器物的境界是今次展览要点。作家以具有精神意义的空间，包括器物及空间结构，以为制作主题。作品包括祭祀空间，静坐、对奕及茗茶的空间等。我们祈望精神空间能重新成为起居空间的核心，并把传统记忆填入国人今天全盘西化的家居中。

    本次策展的意义在于提倡家居中的精神空间和心灵的文化依归。具体的内容分家具和器物两方面，两者各分爲古典、新古典和实验三种取方。完成了这次提名展之后，以后的展览计划还会陆续以这方针推进我们的理想。一、家具要求以地道的大漆工艺，针对某一文化主题，遵旧制严谨制器造物，回归古雅的意境。目的是在现代已成大势的西式家居营造一角传统气息的精神空间，为国民提供一个回归历史、静观息念的小块心灵自留地。本项所征作品方案包括茶间、棋室、香室、静坐间等。二、器物传统工艺得以发扬必赖超越的心力，故宗教和礼俗盛行所在，工艺也有用武之地。中国现代工艺萎颓，跟新时代的礼俗式微共衰退。故此扶植工艺以生活中最有精神寄托的活动入手爲宜，所以器物选祭祀、茶具、香器、文房用品等物。本项作品当以经典形制爲主，新古典次之。设计须以实用得体爲准，不应爲取媚展览潮流而故作怪奇。实验往往失诸奇幻或妖俗，故此应以典雅和实用作爲对实验的约束和考订。                                                      

 人民共和五十九年冬至

                                                     中国美术学院  展视文化研究中心