湖北省美术院

中国画作品《茂远》是《繁生》系列作品的进程推进，是以传统的双勾锤炼出独立而纯粹的语言符号，以繁茂的语言构建出辽远的生机。系列作品蕴含着作者对传统文化的深入追索，对深层精神意味的体会，并以开阔自然的方式表达。我们的文化对世界的理解有独特角度并具有强大的生命力，艺术家深入的体验和体会传统山水画，感受到非凡的时间和空间状态，同时以双勾的语言来表达，作品介于具象与抽象之间。

中国画作品《晨曦》采用平视的纪念碑式构图，表现了三位普通的环卫劳动者。人物占据了画面百分之七十的位置，以此来突出普通劳动者的平凡和伟大；同时强调新农村村民的主人翁意识，提高广大群众维护环境卫生的思想意识，为乡村振兴伟大蓝图添上一笔明亮的底色。希望能通过作品的展现，来探寻一种写实与写意以及中国传统笔墨情趣与当代视觉元素的有机结合，体现水墨人物画的写意性与灵动性。

中国画作品《豆蔻年华》以后台化妆间为场景，以青年演员为主体，表现他们忙碌的后台生活。遵循现实主义创作原则，多次深入后台，收集资料、整合提炼，力求表现舞台化妆的真实场景。采用传统中国画的散点式构图和俯视的角度，人物形象偏写实风格，随意摆放的化妆道具加强了场景的生活感，高低错落的人物安排强调了动静的对比。色彩上采用红色为主色调，点缀绿色中和色彩倾向，使画面看起来热烈且和谐。

版画作品《盛世欢歌》立足于新中国成立75周年的时间节点，紧扣住“讴歌新时代、抒写新史诗”的主题，扎根于文化惠民的时代精神，以大舞台为框架，以人民共享文化生活图景为缩影，记录人民精神富足的生活百态，反映新时代人民群众的美好生活。希望通过美术与戏曲艺术相融合的方式来推动优秀传统戏曲文化的创造性转化和创新性发展，充分发挥文艺引领时代的积极作用，展现举国欢庆、人民欢歌的美好愿景。

雕塑作品《楚风·舞蹈》在形上从楚美术作品如漆画、帛画、青铜器中汲取素材，将不同的物象、材质进行组合，营造出含蓄内敛和古朴的拙意，塑造出自由浪漫的舞蹈动态；在材料和加工手段上，充分考虑时代特性，采用混凝土、金属等材质的混合以及工业加工手段，使作品既具有现代感又不失传统文化的韵味。通过形和材料的融合，巧妙地与当下人们的生活景象相结合，赋予了作品深刻的时代内涵。

中国画作品《启程》以汽车后备箱为载体，通过精心挑选的家乡特产，展现父母对子女远行的关心与不舍。这些家乡特产不仅仅是物质的给予，更是情感的寄托，代表了家的温暖和父母的思念。采用工笔重彩的表现手法，通过细腻的笔触和丰富的色彩描绘后备箱内部的物品；还运用了纯天然的矿物色，使画面色彩更加饱满、自然，充满了生命力和感染力。希望通过本件作品唤起人们对家的深深眷恋和对亲情的珍视。

中国画作品《憩》描绘了五位白裤瑶族妇女在结束了上午的辛勤劳作后休息的场景。妇女们说说笑笑，脸上洋溢着幸福的笑容。白裤瑶族的服装多以黑白为主，在色彩经营上尽可能地摆脱了客观色彩的干扰，更多注重画面效果的呈现。将画面背景处理成黑色，将服装处理为层层递进的黄灰色，整个画面在黄灰调子的映衬下显得十分宁静、优雅。色彩为画面服务，不受客观物象的约束，画面显得更自由、更有冲击力。

油画作品《小梅花》聚焦当下、立足生活，紧紧围绕着“戏曲艺术传承从娃娃抓起”的主题，描绘了三位戏曲小演员参加少儿戏曲艺术活动时在幕后候场的生动瞬间。通过细心的观察和对“小梅花”们入微的刻画，表达对戏曲艺术蓬勃发展的肯定与认同，寄托对传统艺术薪火相传的祝福与期望。希望在发掘和捕捉生活之美的过程中，把人们的关注点吸引到对具体生活经验的感受上来，回归到人性的温度上来。

油画作品《城市书房》以城市书房为主题。作为图书馆概念在市井街巷的延伸，城市书房是构建现代公共阅读设施体系的重要组成部分，是公共阅读服务场所的有益补充，在积极发挥阅读推广和阵地服务功能的同时，为城市建设增添了一笔靓丽的色彩。采用平面化的创作手法，通过组织、概括、提炼，进行有规律的组合，希望能营造出一个温馨与舒适的阅读场景，为读者设立一个心灵栖息的港湾。

油画作品《还看今朝》采用了具象写实的表现手法，描绘了当代青年人打卡北京故宫的场景。画面背景建筑选取了太和殿的形象，画面前端人物姿态各异且若有所思。期望通过描绘图像来探寻当代青年与传统建筑之间的关联，既是新旧观念的一种碰撞，也是优秀传统文化的传承。画面中人物形象取材于作者生活中的友人，一定程度上代表了时代青年的精神面貌，寓意“数风流人物，还看今朝”，呈现青年人对于生活的美好向往。

水彩画作品《春水印象》取材自世界地质公园神农架的核心景区之一——大九湖国家湿地公园，退耕还湖后生机勃勃的自然景象。这里海拔1730多米，高山平原风景如画，高山湿地和草甸景象仿若异域风光。看见早春树木萌发出的点点新绿映入水中，湖水的涟漪波动充满生机。此情此景深深地打动了作者，促使其萌发出了强烈的创作热情，希望能通过本件作品给观众带来身临其境、赏心悦目的视觉感受。

水彩画作品《幕后英雄》表现了军运会志愿者动员会人员离场后的工作场景。这一系列作品是作者近年来创作的主要方向：盛大活动的成功举办离不开个体的付出，一位位幕后英雄成就了活动的成功开展，这正是志愿精神的有力体现。“椅子”只是一个载体，即便被主观的机械地摆放，但入座的每个个体是不同的。本作中，有意地削减某些差异，希望能把舞台上所有发生的精彩行为和酝酿许久的情绪全部留给观众。

雕塑作品《起霸·营造——戏韵国风》将金属铸铁材质和木雕结构相结合：用铸铁工艺塑造古代建筑的亭阁、廊道、戏台以代冠须，用木榫卯工艺为戏曲脸谱面部造型。“起霸”是戏曲表演中的程式之一，对应了作品中霸王脸谱所彰显的神情；“营造”是用古代建筑的结构营造出类同木质脸谱周边冠须的造型，通过中华戏曲传统脸谱艺术和中国古代建筑营造美学的融合，让戏曲脸谱的程式化妆形和建筑的榫接构造在此共生。

漆画作品《家住长江边》以大漆为媒介，表现湖北武汉著名地标“黄鹤楼”。黄鹤楼上方徘徊一只黄鹤，具有意中有象、虚实结合的意境美，正如崔颢笔下“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”的宁静悠远、气概苍茫。使用了蛋壳、漆粉等材料，运用了素髹、起皱等技法，在色彩上大面积使用了大漆里最具代表性的红色，通过反复的刷漆、打磨、推光、揩清等工艺，以个人视角展现了黄鹤楼这一极具代表性的地域文化景观。

漆画作品《平安千万家》以最美逆行者——中国消防员为载体，描绘了消防员们正在进行爬绳救援训练的日常场。画面中根根垂落的绳索如同音符一般，反映了消防员们积极向上的训练状态。颜色上以大漆代表性的黑漆和红漆为主，显示出消防员的神圣与庄重；材料上使用了大漆、鸡蛋壳、木屑粉、漆粉等，运用起皱、贴箔、彩绘、揩清等工艺来展现消防员的铿锵有力，彰显出国家守卫者的无畏形象。

实验艺术作品《三岔口》使用装置与雕塑相结合的方式，重新叙述传统京剧《三岔口》中的经典片段。作品的整体造型取自京剧《三岔口》中所使用的道具“桌子”，它既是舞台的空间划分，也是承放物品的台面，还是角色表演舞台中的舞台。本作品试图通过作品的五个面来表达自己对于京剧《三岔口》的理解：偶然与必然、黑暗与光明、有序与混乱、喧闹与安静、永恒与瞬间。