12月24日，“化古开今——1988~2019湖北群体艺术研究展（钟孺乾、傅中望、严善錞、肖丰）”公共教育活动“画出点意思”创作对话在湖北省美术院美术馆举行。参展艺术家、中国画学会理事、中南民族大学美术学院原院长钟孺乾，本次展览策展人方志凌，武汉理工大学艺术与设计学院2017级博士李俊主讲，活动由策展助理、院美术馆汪唯楚主持，来自华中师范大学、中南民族大学的30多名艺术学子参加。本次活动在雅昌艺术网全程直播。
策展助理、院美术馆汪唯楚主持本次活动
座谈上，汪唯楚介绍了展览的筹备过程、组织理念、主旨，和公教活动的意图。她谈到：“化古开今”是省美术院继2018年“敢为先行”后的第二次群体研究展。12月4号、5号举办的“雅昌圆桌”和“学术研讨会”对于沿着“化古开今”路径探索的“湖北群体”的艺术面貌有了一定的讨论和呈现，本次活动则聚焦钟孺乾，以“画出点意思”为话题，呈现其艺术探索中对于语言、题材、方法的探讨以及思想情感的表达。
参展艺术家、中国画学会理事、中南民族大学美术学院原院长钟孺乾（中）发言
钟孺乾围绕绘画创作中“什么是意思”和“如何有意思”，分享了其30余年的创作经历，讲述了自己在创作方法、题材选择、美学理论上的探索实践，着重介绍了两种主要的创作题材，即“杂技”和“平原农耕”。他讲到：刚开始创作“杂技”题材时，看到什么画什么，到后面更多是把东西“藏”在画里。而“平原农耕”则出于对农耕文化复杂的感情和对土地的依恋，在后续与牛有关的作品中，还增添了伤感的调子。艺术家对在座的同学提出建议：不管是自己创作，还是解读他人的作品，都需要感官的灵敏性，需要思想开阔、擅于联想、能够“赋比兴”。
武汉理工大学艺术与设计学院2017级博士李俊（左）发言
李俊谈到：钟孺乾的艺术实践与理论思考间联系紧密，他打通内外，超越了画种之间的界限，使绘画成为有负载的心灵自由之翼，从而表达其所觉所悟的无限可能性。李俊也讲到自己对于“化古开今”中“化”的理解，他认为：“化”是选择的问题，关系到什么能够“化”以及“化”什么。“化古开今”不是物理的变化，而是化学的变化，是质的变化。
本次策展人方志凌发言
方志凌从展览策划和美育出发，谈到：当代绘画中没有画种的差别，不论使用什么形式语言，都需要有现代人的思想，有自身的感受。我们在创作，是因为对世界有话要说，真正好的艺术家对于时代有着深刻的认识，心里有话要说，作品才会和时代精神和当下语境发生交流。他也希望同学们多交流、多体悟、多思考，建立起对于世界的认识和对于庞杂信息的判断力。
钟孺乾讲解作品并与同学们交流
座谈后，钟孺乾对照展厅中的作品，就创作的背景、题材的选择、材料的实验、笔墨造型的考量，向同学们做了详实的讲解。同学们也从观展感受和自己在艺术创作时的体会出发，进一步讨论如何“画出点意思”。
展览持续至2020年3月1日。
钟孺乾部分作品
《诸神图》纸本设色 59x59cm 2017年
《灵墟之一》纸本水墨 34x34cm 2009年
《牛上》纸本水墨 36x40cm 2016年
《人兽同框》纸本水墨 37x38cm 2018年
《看那看花人》纸本水墨 33x44cm 2016年
