湖北省美术院

9月2日，“化古开今——1988~2019湖北群体艺术研究展（钟孺乾、傅中望、严善錞、肖丰）”公共教育活动“雕塑故事”傅中望创作对话在湖北省美术院美术馆举行。本次活动由展览艺术家、湖北美术馆艺术总监傅中望，湖北美术馆馆长冀少峰，省美术院雕塑与新媒体工作室专职艺术家史金淞、项祎主讲；省美术院院长肖丰，省美术院副院长李和清，湖北美术馆副馆长胡莺，省美术院美术馆副馆长、本次展览策展人方志凌，省美术院部分专职艺术家等参加；省美术院美术馆策展助理汪唯楚主持。

傅中望分享了其30余年来艺术创作的经历和思考，他讲到：“我们应该站在更高的层面上，不论从事管理还是从事创作，怎么在个体和整体的意义上去嫁接，把个人化的思考和社会整体的价值观连接，这才是问题所在。有了这个思考，必然会去找到某种相关的视觉语言和形态去表达。”他认为，自己的创作从“具体的人物的雕塑、到金属焊接、到榫卯结构、再到近几年在榫卯结构中去强化，都是整个的一条线或者说一种逻辑，这个逻辑符合个人的生活经历。”

冀少峰着重谈到了傅中望创作的“楔子”系列：“‘楔子’很简单，它必须和其他的事物发生关系，要找一个宿主，它才有作用。‘楔子’简单又很复杂，简洁又很精深，你怎么去解读。删繁就减，这是傅中望人生走到中年的一个顿悟和智慧，辨识性非常强。他不讲故事，没有唯美，也不讲造型，完全从所有的艺术的定理当中脱出来，就是一个‘楔子’往那一插。其实傅中望本身是一个‘楔子’，美术馆本身也是一个‘楔子’，当这个‘楔子’放在文化生态中起到的是正向的作用的时候，区域的风气就不一样了。”

史金淞认为在艺术的成就之外，从傅中望身上感受到了艺术生命的持续力和活力，并且认为艺术家直到现在还在不断地改变着自身和世界的关系。他谈道：“当我们回望过去的一些事情的时候，不知道现在在什么地方，这个时候‘楔子’就相当于坐标。”史金淞称赞傅中望的艺术创作还处在行进中的状态，未来还有很长的道路和很大的探索空间。

项祎从雕塑与空间的关系入手，具体谈了三点：第一重空间是雕塑家所处的空间，即雕塑家所处的时代和文化背景。第二重空间是雕塑作品本身所处的空间，即雕塑作品的立意、选择的材料、材料的加工，直至形成作品。第三重空间是雕塑作品所处的空间。此外，他特别以傅中望的“楔子”系列作品为例：“傅中望的‘楔子’系列在各个公共空间里与他的个人意识发生关系……以自身的意识进入到环境中去，具有改造的欲望和意识。”

李和清对傅中望充沛的艺术创作激情深有感触，他谈道：“傅中望对整个社会的把握、对现实的把握、对当代的把握很快、很敏锐，他看到问题后能很快反映在艺术的创新上”。因此他认为：“傅中望的创作源源不断，他现在的作品只是他艺术人生中的小的转型，后面还有很多的可能。”此外，他称赞傅中望心胸视野比较大、看的比较远、很有激情，对于湖北的文化生态的生成、美术馆生态的生成、艺术家创作生态的生成，起到了很好地带动作用。

方志凌认为本次论坛既有对许多有趣的雕塑故事的分享，更从中展现出五位嘉宾对于艺术创作、艺术生态的诸多思考，他谈道：“由傅中望的艺术人生经历来看，从早期的黄陂泥塑时期、到改革开放时期、到90代国内艺术观念性增强的时期、再到2000年后、特别是近10年发生的大的变化，他始终能够与时俱进，不仅有新的艺术思考，作品也保持影响力，是中国不多的始终保持了旺盛的创作活力的艺术家中的一名。”

论坛会上，汪唯楚回顾了展览的筹备过程、组织理念和主旨，介绍了“雕塑故事”傅中望创作对话地举办意图。她谈道：“本次活动聚焦傅中望，以‘雕塑故事’为主题，从艺术家的创作历程、艺术面貌、美学观念延伸至湖北地区雕塑艺术的创作生态，在院美术馆展开一次面对面的交流。”

活动现场

嘉宾合照