湖北省美术院

展厅实景 | EXHIBITION HALL

石磊，1961年出生于山东德州。1985年本科毕业于河北师范大学美术系，1991年硕士毕业于湖北美术学院油画系。1991年就职于湖北省美术院，任美术师；1995至今就职于华南师范大学美术学院，教授，硕士生导师。历任华南师范大学美术学院美术学系主任、美术学院院长、美术学院学术委员会主席，广东省油画艺术委员会委员，中国教育学会美术分会常务理事，广东省美术教育委员会常务理事，中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事。

布面油画

173cm×210cm

石磊 | 影子（灰）

布面油画

150cm×200cm

2009年

石磊 | 影子的影子 -2

布面油彩

110cm×150cm

2013年

石磊 | 驯

布面油画

160cm×200cm

2017年

石磊 | 仪式

布面油画

160cm×200cm

2017年

石磊 | 深处

布面油画

200cm×160cm

2017年

文献节选 | LITERATURE

虽然真正进行系统的专业训练还是上大学以后的事，但在此之前，石磊就有一个可以相互交流的画画圈子，并得到过著名画家董希文先生的弟子费正老师的指导，也经常参加一些小型展览。更重要的是，那种在“无知无畏”状态下的真诚而颇有使命意识的自由探索，对他后来不甘束缚、不拘一格的艺术风格的形成有很大影响。因此，他在大学时期“一边接受严格的学院绘画训练，一边始终保持着对那些自由的、不‘正统’的绘画方式的好奇和关注”。大学毕业前后，他虽然还没有形成自己鲜明的个人风格与艺术面貌，但已明显带有那个时期的美术创作所具有的与诗歌、哲学的交互往来，以及力图介入社会、改变社会的时代特征。

1988年，石磊考入湖北美术学院，成为著名画家尚扬的研究生。那时候，哲学、文学、绘画、建筑等不同领域的人经常聚会，谈社会、谈理想、谈各自领域的新知识、新观念……气氛自由而热烈。在这里，他对西方现当代艺术的哲学背景、艺术与现代文化和现代人精神世界之间的关系有了更深的理解。在完成《山地》系列毕业创作的过程中，他开始从前期明显带有理想色彩的社会关注，转向对自己在那个特定时期的孤独、彷徨心境的表达。

1991年，石磊研究生毕业后进入湖北省美术院。第二年，他的作品《一定要把房子盖好》参加广州·首届九十年代艺术双年展并获得优秀奖。这个展览标志着中国的前卫艺术重新恢复活力，也标志着“新潮美术”向“当代艺术”的转型。这件作品一方面体现了石磊对“盖房子”所反映的社会问题的关注与反思，同时也可以看出他在当代绘画语言方面的进一步探索——将超现实主义的荒诞意象、波普化的图像趣味以及立体主义的结构特征和光影氛围相结合。与此前的《山地》系列作品相比，其在艺术语言的当代转化方面显然又有了很大进展。《一定要把房子盖好》所体现出的对社会问题的敏锐关注与批判意识，诗性的荒诞意象与哲理化的冷峻相结合的语言特质，在石磊1995年的《美丽家园》《论情爱》等作品中得到进一步发展，成为他独有的艺术面貌。也是这一年，他追随尚扬老师的脚步，从湖北省美术院调入华南师范大学的美术研究所。

方志凌

（《艺术故事——一个有故事的地方和一群有故事的人》节选）

1991年石磊从湖北美术学院油画系研究生班毕业，进入湖北省美术院。不久后，石磊的导师尚扬调往华南师范大学美术研究所任所长，希望能有些熟悉的人在身边，加之此前在广州参展的经历让石磊对这座温暖、湿润的城市颇有好感，于是1995年他加入“南下”的“大军”，调入华南师范大学。

石磊于20世纪80年代末考入湖北美术学院时，比起北方，武汉无疑有着更加开放的文化氛围和频繁的艺术活动。浮于表层的已知、潜在深处的未知以及数不清漂浮着、悬置着的似知未知一拥而上，搅得石磊时常兴奋，时常焦虑。到毕业前夕，观察和再现不再让石磊感到满足，分析、自省乃至批判成为他艺术表达的核心。如果说过去的石磊只是不多言明，现在的他更趋向不予确定。艺术家的毕业创作《山地》系列是远去的故土和走失的精神的交错，是他“最早感受到的社会的限定和约束”。

1992年，石磊带着《忘记歌词的帕瓦罗蒂》和《一定要把房子盖好》两幅作品赴广州参加“广州·首届九十年代艺术双年展”。在这场中国内地首次按照商业方式运作的展览上，“湖北波普”崭露头角。《忘记歌词的帕瓦罗蒂》正是为展览创作的波普巨构——帕瓦罗蒂的头像被石磊铺画在近3米的画布上，符号性强烈又不失幽默——但真正引起评审们关注的却是另一幅形状模糊的作品。同年“南下”的严善錞是本次展览的评审之一（评审委员会还包括：吕澎、邵宏、杨小彦、易丹、祝斌、黄专），他在复选的提名表里写下石磊的《一定要把房子盖好》和一段评语：“采用爱舍尔正负像过渡法，浮光掠影地描绘了蓝白两色的鸟形，与带有明显的立体派造型和光影特征的画面主体形成了两度与三度空间之间具有转换性的互补关系”。石磊的房子在不断的覆盖中消弭了物质中残存的可能，它框架模糊，意图用纯粹且自觉的语言，来暗指都市与自然间的某种情态。

自此，石磊对世界的审查和追问日趋多元和复杂：他不再使用古典的手法，而是借助表现性的笔触，克制又略显晦涩地叙述着此起彼落的困扰、躁虑、惊恐和自省；与此同时，他那陌生又异变的都市仍然保留了与现实框架重叠的可能性，每当观看者的不安与惊惧退去，便能在光怪陆离的图像中窥见精神的原乡。一定程度上，石磊这位对风格和逻辑都不甚看重的艺术家，在武汉完成了其由外向内、从观看到自我设问的转换。

汪唯楚

（《千枝攒万叶——小记从湖北省美术院走出的14位艺术家》节选）