湖北省美术院

展厅实景 | EXHIBITION HALL

沈伟，1964年出生于上海。1996年硕士毕业于西安美术学院艺术史论专业，2012年博士毕业于西安美术学院。现为湖北美术学院艺术人文学院院长。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，湖北省文艺评论家协会副主席，武汉市美术家协会副主席。

艺术作品 | ART WORKS

纸本水墨

142cm×76cm

沈伟 | 遁

纸本水墨

142cm×76cm

2019年

沈伟 | 灵石

纸本水墨

142cm×76cm

2019年

沈伟 | 遁（三联）

纸本水墨

142cm×76cm×3

2019年

沈伟 | 江南庭 • 竹

纸本水墨

75cm×140cm

2017年

沈伟 | 说文 - 甲申变

纸本水墨

190cm×96cm

2004年

文献节选 | LITERATURE

在湖北省美术院的时候，沈伟还是一位敏锐的前卫批评家和身体力行的前卫艺术实践者。2001年，他和几位朋友共同策划的湖北当代艺术主题系列展，以及他本人在第一个系列展——“现在”中所作的“活态装置”作品《气韵生动》，都曾在当时的湖北艺术界轰动一时。他曾这样阐述“现在”这个主题：“正视目前一些关于‘反叛已成为秩序，前卫已沦为时尚’的忧虑，我们或许应该将目光放置于艺术对文化和生活现实的实质性应用……《现在》主题的设定，意味着对可能性的判断……”可以看出，这个展览其实是试图在对“前卫艺术”的一片质疑声中探讨新的“可能性”。

《气韵生动》这件作品，是在美术馆的地板上铺了十几个平方米的沙子，然后在其中种葱，并且展示小葱从种植到枯萎的完整过程。他说：“我的想法很简单，中国人讲气韵，葱很像兰草，但是两种植物的内涵却有天渊之别，此外，伴着刺鼻的葱味浏览实验艺术展，以及枯萎的葱随着画展结束而撤走，颇有些只可意会不可言传的味道。”而相对于这件即兴作品“可意会不可言传的味道”，沈伟这一时期以有着显见的现代形式特征的“新水墨”创作的《说文》《心经》系列作品，则有更明确的问题指向性——那些“满纸烟尘、一派沧桑”的画面“负载了如此深厚的意义的符号，被支离破碎地穿插和悬浮在残迹谬象之间，互为依傍又互为反诘……或者，我们承受传统的崩坏并承认复兴无望，或者期冀其涅磐再生……”

调入湖北美术学院的最初几年里，沈伟在美术史论的教学和研究上倾注了很多心血，随后又去西安美术学院做中国美术史博士研究生，使他在那几年不得不搁置系列绘画的创作。而到他重新专注于绘画的时候，他却很快转向了一种格调高古的花鸟画。这种转变显然与他暂时搁笔的那几年对艺术的反思有关。他强烈意识到，不能简单地将根植于西方发达工业文明的“新艺术”照搬到中国，艺术的创造性，其实源自现状与传统的朴素关系，脱离了中国的文化背景，我们今天的艺术“就会变得空洞无比”。对于自己的艺术活动，沈伟觉得“还是要从真实的爱好的角度出发，不必违背心愿”，能够做好艺术批评“并不意味着我喜欢，内心有距离的东西，总是没有满足感的。”于是他不仅回到了绘画创作上，还回到了看起来很传统的“花鸟画”上。他认为，“水墨艺术跟古典音乐非常相似：原创的时代已经过去，接下来是演奏的时代。”因此，他任由自己兴致所至，一面对历史上那些杰出的水墨画心慕手追而毫不避讳，一面发掘自己情有独钟的艺术母题，探寻与古人不同的结构与意境。他认为“守旧则无趣，惟新则造作”，而他想要的“是一种介于新、旧之间的状况”。

方志凌

（《艺术故事——一个有故事的地方和一群有故事的人》节选）

1996年沈伟从西安美术学院艺术史论专业硕士毕业，翌年进入湖北省美术院，2005年调至湖北美术学院。初进院时，沈伟大体依循着他开始于20世纪80年代、意在出新的水墨探索路线，做着以“抽象”为状的水墨实验；至调离前，其抽象水墨以《说文》和《心经》两系列为例，构建出近乎完善的艺术面貌。然而，艺术家却坦然抽身，他折返回中国传统文化的脉络中，试图续接上被形式的外壳裹挟已久、但仍珍藏在内容中的永恒。

沈伟素爱书法，自少时起临帖、习碑，渐成日课。上世纪80年代中期，他和数名同道创立了湖北省内首个青年书法团体，书会的“第一回”汇报展正是在如今的湖北省美术院美术馆揭幕。于是，当沈伟希望把已为大众熟知的艺术语言向前推进时，文字自然地成为了能适宜他水墨实验的某种度量。骨骼峻奇但形容模糊的金文大篆，用标准印刷体仔细誊抄的《般若波罗蜜多心经》，以及或如断壁残垣，或如破损车辙，或如氤氲水渍的墨痕……象征性的文字符号被胶带状的荒谬印迹肆无忌惮地粘贴、破坏，沈伟“将‘造迹’过程中的物质流形与意识活动的合成纪录，衍生为作品的整体形貌”。

不过，“出位”的经历反倒引向对中国传统文化精神笃定的“回归”，沈伟“重温中国艺术传统的意趣与境界，体会艺术的优雅在文化与生存层面上的意义”。他把探索当代艺术时积攒的大量经验充作他山石，泰然自若地在画论、书法、金石、鉴藏等的滋养中采撷合乎秉性的水墨情调，使得自己从抽象水墨时期内心真意和艺术表达间的微妙错位中脱出，跃入“游于艺”的自在状态。

绘画、书法、篆刻、画论、鉴藏、策展……沈伟以中国传统文化中的人文精神为观照，触类旁通。近20年来，沈伟的绘画多以花鸟为题：工笔雅健，清新自然；小写意色墨并重，妍丽高逸；尤其莲花清芬娴雅，如闹市里坐禅的居士。与此同时，沈伟向来看重学术研究的纵深：他获得国家级最高美术奖项首届“中国美术奖•理论评论奖”的文章讨论的是武当山的道教艺术；出版专著既有对中国绘画史的统括，也有基于《历代帝王图》一画的研究；而杂志专栏或谈艺，或赏器，或说茶，或品香，甚至于苔藓、菖蒲不一而足。艺术家“百无禁忌”，只要是符合性情的似乎都能列入写、画、研究、策划的范畴，也就是说，沈伟“浸淫在现实生活中，实现与文化贤者的对晤”。

汪唯楚

（《千枝攒万叶——小记从湖北省美术院走出的14位艺术家》节选）